সাংস্কৃতিক নৃবিজ্ঞান/খেলাধুলা, ক্রীড়া ও শিল্পকলা

খেলা

শিশু ও প্রাপ্তবয়স্করা খেলার মাধ্যমে বাস্তব জীবনের পরিস্থিতির জন্য তাদের শরীর ও মস্তিষ্ককে প্রস্তুত করে। খেলার মাধ্যমে শিশুরা অনেক নতুন দক্ষতা অর্জন করে এবং শেখে। এগুলো তাদের বৃদ্ধি ও বিকাশে অবদান রাখে। এসব দক্ষতার মধ্যে রয়েছে সহযোগিতা ও সিদ্ধান্ত গ্রহণ। এর পাশাপাশি তাদের সৃজনশীলভাবে চিন্তা ও কাজ করার ক্ষমতা উন্নত হয়। কেনেথ আর. গিন্সবার্গের একটি প্রতিবেদন অনুযায়ী, "সুস্থ মস্তিষ্ক বিকাশের জন্য খেলা গুরুত্বপূর্ণ।" [৯] মস্তিষ্কের স্নায়ুকোষ এবং নিউরনের মধ্যকার বিন্যাস ও সংযোগগুলো শিশুদের বিভিন্ন কাজের মাধ্যমে উদ্দীপিত ও প্রভাবিত হয়। এর একটি উদাহরণ হলো খেলা। শিশুদের খেলতে উৎসাহিত করা উচিত। এটি তাদের মস্তিষ্কের সামগ্রিক বিকাশে অত্যন্ত গঠনমূলক ভূমিকা রাখে। এটি মস্তিষ্কে নতুন সংযোগ তৈরিতেও কার্যকর। এই গুরুত্বপূর্ণ বিকাশ সূক্ষ্ম ও স্থূল মোটর দক্ষতা, ভাষা, সামাজিকীকরণ, ব্যক্তিগত সচেতনতা, মানসিক সুস্থতা, সৃজনশীলতা, সমস্যা সমাধান এবং শেখার ক্ষমতাকে প্রভাবিত করে। বিকাশের সাথে সাথে এগুলো শিশুদের ভবিষ্যতের মূল ভিত্তি হিসেবে কাজ করে। তাই শিশুদের খেলতে এবং সারাজীবন খেলা চালিয়ে যেতে উৎসাহিত করা হয়।

খেলাধুলা শিশুদের সৃজনশীল ও কল্পনাপ্রবণ উপায়ে তাদের মস্তিষ্ক ব্যবহার করতে প্ররোচিত করে। এটি মস্তিষ্কের সংযোগগুলোকে উন্নত ও শক্তিশালী করে। এটি তাদের বিশ্বের বিভিন্ন দিক অনুভব করার সুযোগ দেয়। অন্যথায় তারা এগুলো অনুভব করতে পারত না। শিশুদের সৃজনশীল ও কল্পনাপ্রসূত প্রক্রিয়ার মাধ্যমে এসব "ভিন্ন জগতের" অভিজ্ঞতা অর্জন করা সম্ভব। গেমের মধ্যে তারা প্রায়শই কাল্পনিক বা "বিশ্বাসযোগ্য" জগত তৈরি করে। এসব গেম শিশুদের একসাথে খেলতে এবং সৃজনশীলভাবে চিন্তা করতে দেয়। মনোবিজ্ঞানী ড. সান্ড্রা শাইনার ফ্যান্টাসি গেম সম্পর্কে বলেন, "আমাদের শিশুদের এতে উৎসাহিত করা উচিত। সৃজনশীল চিন্তাবিদদের ধারণাগুলোকে বাস্তবে রূপ দেওয়ার আগে সেগুলোর কল্পনা করতে হয়।"

শিশুদের তৈরি গেমগুলোতে সাধারণত নিয়মের সেট থাকে। খেলোয়াড়দের সেগুলো অনুসরণ করতে হয়। খেলার মাধ্যমে এই ধরনের নিয়ম তৈরির সহযোগিতা শিশুদের যৌক্তিকভাবে ধারণা ও নিয়ম তৈরি করতে শেখায়। এটি তাদের একে অপরের সাথে যোগাযোগ ও মতবিনিময় করতে শেখায়। এর মাধ্যমে তারা সামাজিকীকরণ এবং দলবদ্ধভাবে কাজ করার উপায় বুঝতে পারে। গবেষণায় আরও দেখা গেছে, "অবাধ খেলার সময় শিশুরা সাধারণত লিঙ্গ ও বর্ণ অনুযায়ী নিজেদের দলে ভাগ করে নেয়"। বহু বছর ধরে বেশিরভাগ নৃবিজ্ঞানী মানুষের খেলার তাৎপর্যের প্রতি খুব কম মনোযোগ দিয়েছেন। সম্প্রতি আধুনিক নৃবিজ্ঞানীরা বুঝতে পেরেছেন মানুষের খেলা একটি গুরুত্বপূর্ণ বিষয়। মানব আচরণের উপর এর ব্যাপক প্রভাবের কারণে এটি অধ্যয়ন করা প্রয়োজন। খেলার কাজটি এখন নৃবিজ্ঞান ক্ষেত্রে অনেকের কাছে একটি সর্বজনীন অনুশীলন হিসেবে বিবেচিত। মানব সংস্কৃতি বোঝার ক্ষেত্রে এটি তাৎপর্যপূর্ণ।

খেলরত শিশু

যুক্তরাষ্ট্রে শিশুদের মধ্যে খেলা

যুক্তরাষ্ট্রের প্রাক-বিদ্যালয় ব্যবস্থায় খেলাধুলা প্রদর্শন ও উৎসাহিত করা হয়। যুক্তরাষ্ট্রে পিতামাতাদের জন্য তাদের সন্তানদের প্রাক-বিদ্যালয়ে পাঠানো সাধারণ ঘটনা। সেখানে তারা সমবয়সী অন্যান্য শিশুদের সাথে যোগাযোগ করে এবং গুরুত্বপূর্ণ সামাজিক দক্ষতা শেখে। পিতামাতাদের তাদের সন্তানদের প্রাক-বিদ্যালয়ে পাঠাতে উৎসাহিত করা হয়। এর মাধ্যমে তারা খেলাধুলা এবং যোগাযোগের উপায় শিখতে পারে। বড় হওয়ার সাথে সাথে সমাজে মিশতে শুরু করার জন্য এগুলো গুরুত্বপূর্ণ দক্ষতা হবে। প্রাক-বিদ্যালয় এবং এই প্রসঙ্গে খেলার ধারণাটি ছোট শিশুদের জন্য উপকারী। এটি ভাগ করে নেওয়ার জীবন দক্ষতা শেখায়। এর পাশাপাশি এটি বন্ধুত্ব, ধৈর্য এবং অন্যদের গ্রহণ করার মতো আরও অনেক কিছু শেখায়। প্রাক-বিদ্যালয় শিশুদের শুধু প্রয়োজনীয় জীবন দক্ষতাই শেখায় না। এটি তাদের স্বাস্থ্যের জন্যও ভালো হতে পারে। উদাহরণস্বরূপ, বিশেষ চাহিদাসম্পন্ন শিশুরা থেরাপিউটিক সুবিধার জন্য প্রাক-বিদ্যালয়ে যেতে পারে। এগুলোর মধ্যে রয়েছে সূক্ষ্ম-মোটর দক্ষতার বিকাশ, সম্পর্ক চর্চা এবং সৃজনশীল চিন্তা। সর্বোপরি এটি মজা করার একটি সুযোগ প্রদান করে। বিশেষ চাহিদাসম্পন্ন শিশুদের জন্য নিবেদিত অনেক স্কুল ফ্লোর-টাইম নামক একটি কৌশল ব্যবহার করে। এটি মূলত খেলার সময়। একজন প্রাপ্তবয়স্কের সাথে এই ব্যক্তিগত খেলার সময়টি বিশেষ চাহিদাসম্পন্ন শিশুদের জন্য একটি দুর্দান্ত উপায়। এর মাধ্যমে তারা নির্দিষ্ট আগ্রহের ক্ষেত্রগুলো অন্বেষণ করতে পারে। এটি তাদের আত্মমর্যাদাবোধ গড়ে তুলতেও সাহায্য করে। অন্যথায় তারা এগুলো থেকে বঞ্চিত হতে পারত।

প্রারম্ভিক শৈশবের সামাজিক খেলায় লিঙ্গ পার্থক্য

শিশুদের খেলায় লিঙ্গ পার্থক্য সময়ের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ নয়। প্রাক-বিদ্যালয়ের শিশুদের উপর পরিচালিত গবেষণায় একটি বিষয় দেখা গেছে; মেয়েরা সাধারণত ছেলেদের চেয়ে অল্প বয়সে সামাজিক ও কাঠামোগত খেলাধুলা গড়ে তোলে। তবে ছেলেরা একাকী খেলায় বেশি আগ্রহ দেখায়। "একাকী খেলার সময় শিশুরা (তিন থেকে ১৮ মাস বয়সী) খেলা নিয়ে খুব ব্যস্ত থাকে। তারা আশেপাশে বসে থাকা বা খেলতে থাকা অন্যান্য শিশুদের লক্ষ্য করে না। তারা বিভিন্ন বস্তু দেখা, ধরা এবং নাড়াচাড়া করার মাধ্যমে তাদের জগৎ অন্বেষণ করে। তারা প্রায়শই নিজেদের মতো করে খেলতে অনেক সময় ব্যয় করে। একাকী খেলা শৈশবে শুরু হয় এবং ছোট শিশুদের মধ্যে এটি সাধারণ। ছোট শিশুদের সীমিত সামাজিক, জ্ঞানীয় এবং শারীরিক দক্ষতার কারণে এমনটি ঘটে। তবে সব বয়সী মানুষের জন্যই নিজেদের মতো করে কিছু সময় খেলা করা গুরুত্বপূর্ণ।" [১০] ছেলেরা সাধারণত পরবর্তী বিকাশের পর্যায়ে মেয়েদের সমকক্ষ হয়। তখন সহযোগী ও সমবায় খেলা প্রধান ফোকাস হয়ে দাঁড়ায়। সামাজিক খেলার ক্ষেত্রে মেয়েদের সুবিধা পাওয়ার বেশ কিছু কারণ রয়েছে। খেলায় যোগাযোগ, ভূমিকা গ্রহণ এবং সহযোগিতা জড়িত থাকে। ভাষা এবং থিওরি-অব-মাইন্ডের মতো আর্থ-জ্ঞানীয় দক্ষতা মেয়েরা অল্প বয়সেই অর্জন করে। প্রথম বছরের মধ্যে মেয়েরা শক্তিশালী সামাজিক অভিযোজন প্রতিক্রিয়া এবং মুখের স্বীকৃতি দেখায়। তারা বেশি চোখের যোগাযোগও স্থাপন করে। এই দক্ষতাগুলো সমবয়সীদের সাথে সামাজিক যোগ্যতায় রূপান্তরিত হয়। মেয়েদের খেলার মান ভালো হওয়ার আরেকটি কারণ লিঙ্গভিত্তিক খেলনা হতে পারে। একটি গবেষণায় একটি বিষয় দেখা গেছে। ছেলে এবং মেয়ে উভয় শিশুই গতানুগতিক মেয়েদের খেলনা দিয়ে খেলার সময় সর্বাধিক খেলার জটিলতা অনুভব করে। নিরপেক্ষ বা ছেলেদের গতানুগতিক খেলনা দিয়ে খেলার তুলনায় এটি বেশি হয়। [১১]

প্রাপ্তবয়স্কদের কার্যকলাপ

বার্সেলোনায় একটি পার্টিতে প্রাপ্তবয়স্করা

শৈশবকাল জুড়ে শিশুদের সংস্কৃতায়নের জন্য খেলাধুলা অপরিহার্য। মানুষ প্রাপ্তবয়স্ক হওয়ার সাথে সাথে খেলার ধারণাটি ম্লান হয়ে যায় বলে মনে হয়। অন্তর্নিহিত মূল্যের অবসরকালীন ক্রিয়াকলাপ শারীরিক এবং মানসিক স্বাস্থ্যের জন্য অত্যাবশ্যক। জীবনে পূর্ণতার অনুভূতি অর্জন এবং সামগ্রিক সুখের জন্যও এগুলো অপরিহার্য। মানসিক চাপ মোকাবেলার সময় খেলাধুলা এবং অবসরের গুরুত্ব প্রতিনিয়ত উপেক্ষিত হয়। জাতীয় স্বাস্থ্য থেকে শুরু করে অর্থনীতি পর্যন্ত বিভিন্ন ক্ষেত্রে মানসিক চাপের নেতিবাচক প্রভাব দেখা গেছে। একটি কানাডিয়ান গবেষণার হিসাব অনুযায়ী মানসিক চাপের কারণে প্রতি বছর ১২ বিলিয়ন ডলার ক্ষতি হয়। ৪৩% আমেরিকান চাকরি সংক্রান্ত ক্লান্তিতে ভোগার কথা জানান। আমেরিকায় ছুটির সময়ের অভাবকে প্রায়শই এসব সমস্যার কারণ হিসেবে দায়ী করা হয়। অন্য কথায় এটি অবসর এবং খেলাধুলার অভাব।

প্রাপ্তবয়স্কদের খেলাধুলার কার্যকলাপে নিযুক্ত হওয়ার জন্য সময় দেওয়া হলে তাদের জীবনযাত্রার মানে স্পষ্ট সুবিধা দেখা যায়। এসব কার্যকলাপের মধ্যে রয়েছে খেলাধুলা, শখ, নাচ বা অন্যান্য বিভিন্ন বিনোদনমূলক কাজ। জিম রাইসের "হোয়াই প্লে" নিবন্ধে তিনি প্রাপ্তবয়স্কদের সময় সম্পর্কে লিখেছেন। প্রাপ্তবয়স্করা প্রায়শই নিজেদের সময়ের শিকার বলে মনে করেন। তারা তাদের সমস্ত সময় উৎপাদনশীলভাবে ব্যয় করার বাধ্যবাধকতায় হতাশ হয়ে পড়েন। বেশিরভাগ প্রাপ্তবয়স্করা বুঝতে পারেন না যে খেলাধুলা এবং অবসর উৎপাদনশীল। এগুলো সামগ্রিক সুস্থতার জন্য গুরুত্বপূর্ণ এবং মানসিক চাপ কমায়। দীর্ঘমেয়াদে এগুলো অন্যান্য ক্ষেত্রে উৎপাদনশীলতা বাড়ায়। প্রাপ্তবয়স্করা হাইকিং বা নৌকায় চড়ার মতো বাইরের কাজ করার মাধ্যমে খেলতে পারেন। বন্ধুদের সাথে যোগাযোগ বা পানীয় ও নাচের জন্য বাইরে যাওয়ার মাধ্যমেও তারা সময় কাটাতে পারেন।

ক্রীড়া

ক্রীড়া হলো এক ধরনের খেলা। এটি নিয়মের একটি সেট দ্বারা পরিচালিত হয়। বেশিরভাগ ক্ষেত্রে এটিকে শারীরিকভাবে পরিশ্রমী এবং প্রতিযোগিতামূলক হিসেবে বিবেচনা করা হয়। প্রায় সব ধরনের ক্রীড়াতেই প্রতিযোগিতা একজন বিজয়ী এবং একজন পরাজিত নির্ধারণ করে। গলফ বনাম ফুটবলের মতো ক্রীড়াগুলোতে শারীরিক পরিশ্রম নাটকীয়ভাবে পরিবর্তিত হতে পারে। ক্রীড়ায় সাধারণত খেলা, কাজ এবং অবসর উভয়ই থাকে। কম শারীরিক পরিশ্রমের ক্রীড়াগুলো সাধারণত খেলা হিসেবে পরিগণিত হয়। অন্যদিকে বেশি পরিশ্রমী এবং অ্যাথলেটিক চাহিদাপূর্ণ ক্রীড়াগুলো প্রায়শই ক্রীড়াবিদ ও দলের মালিকদের জন্য কাজ হিসেবে কাজ করে। তবে ক্রীড়া সাধারণত দ্বন্দ্ব দ্বারা সংজ্ঞায়িত করা হয়। এখানে সর্বদা একজন প্রতিপক্ষ বা দলের জয়ের লক্ষ্য থাকে। কিছু সংস্কৃতিতে দ্বন্দ্ব-নিরসন প্রায়শই লক্ষ্য হিসেবে থাকে। এই ধরনের খেলা নির্দিষ্ট নিয়ম দ্বারা সংজ্ঞায়িত হয়। এটি একটি ভার্চুয়াল জগত তৈরি করে। সেখানে অংশগ্রহণকারীরা নায়ক ও শত্রু তৈরি করতে পারে। তারা বাস্তব জগতের পরিণতি ছাড়াই কষ্ট ভোগ এবং উদযাপন করতে পারে। ক্রীড়াবিদ এবং দলগুলো কেবল একে অপরের বিরোধিতা করার জন্যই থাকে না। তারা খেলোয়াড় হিসেবে নিজেদের এবং তাদের দলের প্রতিনিধিত্ব করে।

সংস্কৃতিতে ক্রীড়া

পেনাল্টি এলাকার ভেতর থেকে কাছাকাছি দূরত্বের একটি শট বাঁচাচ্ছেন একজন গোলরক্ষক

বিশ্বজুড়ে ফুটবলের জনপ্রিয়তা দেখানো মানচিত্র

সকার/ফুটবল

ক্রীড়া বিভিন্ন সংস্কৃতিতে নানারকম অর্থ বহন করে। সকারের উৎপত্তি ইউরোপে। এটি হাজার হাজার বছর ধরে প্রচলিত রয়েছে। এর কিছু প্রাথমিক রূপ যুদ্ধের পরের আচার হিসেবে নথিভুক্ত করা হয়েছে। সেখানে তারা বলের পরিবর্তে শত্রুর মাথা ব্যবহার করত। ব্রাজিলের সকার নিয়ে একটি গবেষণায় ড. জ্যানেট লিভার একটি বিষয় খুঁজে পান। সংগঠিত ক্রীড়া রাজনৈতিক ঐক্য এবং জাতি-রাষ্ট্রের প্রতি আনুগত্যে সহায়তা করে। ব্রাজিলের প্রতিটি শহরে কমপক্ষে একটি পেশাদার সকার দল রয়েছে। মজার ব্যাপার হলো, বিভিন্ন দল বিভিন্ন সংস্কৃতি গোষ্ঠীর প্রতিনিধিত্ব করে। যেমন বিভিন্ন অর্থনৈতিক স্তর এবং জাতিসত্তা। এটি স্থানীয় স্তরে আনুগত্য তৈরি করে। জাতীয় চ্যাম্পিয়নশিপে একটি শহরের প্রতিনিধিত্বকারী দল সেই শহরের সকল মানুষের সমর্থন পাবে। এভাবে এটি বৃহত্তর স্তরে রাজনৈতিক ঐক্য গড়ে তোলে। দলের প্রতিনিধিত্বের জন্য এই দৃঢ় সমর্থন মানুষকে একাত্ম হওয়ার মতো কিছু দেয়। দলের প্রতি তাদের সমর্থনকে জাতির প্রতি সমর্থন হিসেবে নেওয়া যেতে পারে। বিশ্বকাপ চ্যাম্পিয়নশিপের সময় এটি আরও বেশি দেখা যায়। তখন পুরো ব্রাজিল তাদের দেশের আনুষ্ঠানিক দলকে সমর্থন করতে ঐক্যবদ্ধ হয়। ব্রাজিলিয়ান ভক্তরা 'পেন্টা' নিয়ে গর্ব করতে পছন্দ করে। তারা একমাত্র দেশ হিসেবে পাঁচবার বিশ্বকাপ জিতেছে। তারা ১৯৫৮, ১৯৬২, ১৯৭০, ১৯৯৪ এবং ২০০২ সালে বিশ্বকাপ জিতেছে। সকার ব্রাজিলকে ঐক্যবদ্ধ করে। তবে এটি মনে রাখা গুরুত্বপূর্ণ যে ক্রীড়া সবসময় ঐক্য তৈরি করে না। ক্রীড়া সকল ক্রীড়াবিদদের মধ্যে একটি আক্রমণাত্মক ও প্রতিযোগিতামূলক দিক বের করে আনে। এগুলো নারী ও পুরুষের মধ্যে লিঙ্গ বৈষম্যের মতো অসমতাগুলোও তুলে ধরে। ব্রাজিলিয়ান নারীদের সকারের প্রতি আগ্রহ অনেক কম। এর ফলে তারা সেই দিক থেকে পুরুষদের চেয়ে আলাদা থাকে। (শেষ বিবৃতিটি সম্পূর্ণ সঠিক নাও হতে পারে। বিপুল সংখ্যক ব্রাজিলিয়ান নারী বিশ্বের সবচেয়ে আবেগপ্রবণ সকার ভক্তদের অন্যতম। এছাড়া ব্রাজিল নারী জাতীয় দল এই খেলায় সবচেয়ে সফল ক্লাব।)

সার্বিয়া প্রজাতন্ত্রে সকার খেলা গুণমান বাড়ায় বলে মনে করা হয়। এসব দিকের মধ্যে রয়েছে আক্রমণাত্মকতা, প্রতিযোগিতা, শারীরিক শক্তি, সমন্বয়, দলবদ্ধ কাজ, শৃঙ্খলা এবং গতি। এগুলো সবই পুরুষ লিঙ্গের সাথে সম্পর্কিত গুণাবলী। পুরুষদের জন্য তাদের বাড়িতে বা স্থানীয় দোকানের সামনে একসাথে খেলা দেখা একটি সাধারণ অভ্যাস। এসব সমাবেশে নারীদের স্বাগত জানানো হয় না। প্রায়শই খেলা শুরুর আগে তাদের চলে যেতে বলা হয়। খেলা শেষ না হওয়া পর্যন্ত তাদের আসতে নিষেধ করা হয়। সার্বিয়ান সংস্কৃতির এই পুরুষশাসিত দিকটি ব্রাজিলে দেখা নারী ও পুরুষের লিঙ্গ বৈষম্যের সমান্তরাল। সকার উচ্চবিত্ত সমাজ ও নিম্নবিত্ত সমাজের মধ্যকার পার্থক্যকে তুলে ধরে। এটিও এক ধরনের অসমতা। বিংশ শতাব্দী জুড়ে বিশেষ করে গরিবরা সকার চর্চা করত। অনেক দরিদ্র ছেলে পরবর্তী পেলে বা রোনালদো হওয়ার স্বপ্ন দেখে। এর কারণে তারা জাতীয় সকার সংস্কৃতিকে আরও বেশি প্রচার করে। সকার নিয়ে স্বপ্ন দেখা লাখ লাখ দরিদ্র শিশুর জন্য একটি প্রেরণা। তারা দারিদ্র্য থেকে বাঁচতে চায়। ব্রাজিলিয়ান জীবনে সকার সংস্কৃতির প্রভাব রাজনীতি বা অর্থনীতির চেয়ে বড় হওয়াটা অস্বাভাবিক কিছু নয়।

আমেরিকান ফুটবল

আমেরিকান ফুটবলের অনেকগুলো ব্যাপকভাবে সম্প্রচারিত খেলা রয়েছে। এগুলো প্রতি বছর বিশাল দর্শক টানে। ফেব্রুয়ারির শুরুতে অনুষ্ঠিত সুপার বোল প্রতি বছর লাখ লাখ টেলিভিশন দর্শক টানে। নতুন বছরের দিনে বা তার আশেপাশে কলেজ ফুটবলের একাধিক বিসিএস (বোল চ্যাম্পিয়নশিপ সিরিজ) বোল গেম অনুষ্ঠিত হয়। এগুলোও এই খেলাগুলোর অন্তর্ভুক্ত।

ন্যাশনাল ফুটবল লিগ (এনএফএল) একটি সংস্থা। এতে সারা যুক্তরাষ্ট্র জুড়ে ৩২টি পেশাদার দল রয়েছে। এনএফএল বিশ্বব্যাপী আরও জনপ্রিয় হয়ে উঠছে। ২০০৮-০৯ এনএফএল মৌসুমে নিউ অরলিন্স সেন্টস এবং সান দিয়েগো চার্জার্স লন্ডনে নিয়মিত মৌসুমের খেলা খেলেছিল। এরপর থেকে প্রতি বছর অন্তত একটি আন্তর্জাতিক খেলা অনুষ্ঠিত হচ্ছে। এনএফএলকে আরও বিশ্বব্যাপী করে তুলতে এবং খেলার সংস্কৃতি সম্প্রসারণ করতে এটি করা হয়েছিল। ফুটবল একটি হিংসাত্মক খেলা। পেশাদার স্তরের হিটগুলো প্রায়শই দুজন অসামান্য ক্রীড়াবিদের পূর্ণ গতিতে একে অপরের সাথে দৌড়ানোর দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। সুরক্ষা হিসেবে তারা প্যাড এবং হেলমেট পরিধান করে। এটি বিপদের অনুভূতি প্রশমিত করে। ফুটবলের আক্রমণাত্মক প্রকৃতি এর জনপ্রিয়তার একটি প্রধান কারণ। এর প্রধান গুণাবলী হলো কঠোরতা এবং অধ্যবসায়। তবে বৈজ্ঞানিক গবেষণায় জীবনের পরবর্তী সময়ে খেলোয়াড়দের স্বাস্থ্য সমস্যা প্রকাশ পেয়েছে। এগুলোর মধ্যে রয়েছে সিটিই এবং ডিমেনশিয়া। এর ফলে খেলাটি খেলার নেতিবাচক প্রভাব ইতিবাচক দিকগুলোকে ছাপিয়ে যাচ্ছে কি না তা নিয়ে উদ্বেগ তৈরি হয়েছে।

বেসবল

ডোমিনিকান রিপাবলিকের একটি অল্পবয়সী ছেলে একটি অনুশীলন খেলার সময় একজন স্বেচ্ছাসেবক আম্পায়ারের সাথে বল এবং স্ট্রাইক নিয়ে তর্ক করছে।

এই সর্বজনীন ক্রীড়াটি ডোমিনিকান রিপাবলিকের সাংস্কৃতিক জীবনের কেন্দ্রবিন্দুতে রয়েছে। এটি ডোমিনিকানদের একে অপরের সাথে যুক্ত করে। এটি ১০০ বছরেরও বেশি সময় ধরে তাদের ক্যারিবিয়ানের বাকি অংশের সাথেও যুক্ত করে রেখেছে। এই ছোট ক্যারিবিয়ান দ্বীপটি যুক্তরাষ্ট্রের মেজর লিগ বেসবলের অনেক সেরা খেলোয়াড়ের আবাসস্থল। যুক্তরাষ্ট্রে মেজর লিগ পরিচালিত হয় এবং ওয়ার্ল্ড সিরিজ খেলা হয়। মেজর লিগ হিরোরা ডোমিনিকান রিপাবলিকে এই খেলায় পারদর্শী হয়েছিলেন। এদের মধ্যে রয়েছেন স্যামি সোসা, পেদ্রো মার্তিনেস এবং ডেভিড অর্টিজ। তাদের চূড়ান্ত লক্ষ্য ছিল যুক্তরাষ্ট্রে পেশাদারভাবে খেলা। ডোমিনিকান রিপাবলিক একটি অর্থনৈতিকভাবে দরিদ্র দেশ। ডেভিড অর্টিজ এবং অন্যান্য খেলোয়াড়রা এই বাচ্চাদের তাদের স্বপ্ন পূরণে সহায়তা করতে ফিরে আসেন। তারা দেখান কীভাবে বেসবল খেলে অন্য সংস্কৃতিগুলো দেখা যায়। ছোট ছেলে এবং কিশোররা সেরা বেসবল খেলোয়াড় হওয়ার জন্য সারাজীবন কাজ করে। এই ধ্রুবক প্রতিযোগিতা বিনোদনের একটি দুর্দান্ত উৎস। এ কারণেই বেসবল খেলা ডোমিনিকান সংস্কৃতির একটি বিশাল অংশ। বেশিরভাগ নারীকে এই খেলায় অংশ নিতে নিষেধ করা হয়। এই নিয়মটি লিঙ্গবৈষম্য নয়, বরং নারীদের সুরক্ষিত রাখার একটি প্রয়াস। বেশিরভাগ ডোমিনিকান মনে করেন বেসবল নারীদের জন্য একটি বিপজ্জনক খেলা। শক্ত বল যেকোনো মুহূর্তে যেকোনো জায়গায় আঘাত করতে পারে। নারীরা বেসবল খেলতে পারবে না এমন কোনো আইন নেই। তবে তারা ঐতিহ্যগতভাবে এই সাংস্কৃতিক বিনোদনে অংশ নেয় না। নারীদের জন্য সফটবল নামে একটি খেলা তৈরি করা হয়েছে। এটি বেসবলের মতোই, তবে এতে একটি বড় এবং নরম বল ব্যবহার করা হয়। ডোমিনিকান রিপাবলিকের পুরুষদের জন্য বেসবল কেবল একটি দুর্দান্ত শখ বা সম্পর্ক তৈরির উপায় নয়। এটি সেরা ক্রীড়াবিদ হওয়ার সুযোগও দেয়। বেসবল আমেরিকার একটি বড় অংশ হয়ে উঠেছে এবং ইতিহাস থেকে ক্রীড়াকে রূপ দিতে সাহায্য করেছে। এশিয়া প্রথম বেসবল খেলা শুরু করার পর আমেরিকা এসে একটি বিপ্লবের সূচনা করে।

বিভিন্ন ধরণের ক্রীড়ায় প্রতীক এবং ভাষা ব্যবহৃত হয়। তবে বেসবল খেলার জন্য এগুলো একেবারে অপরিহার্য। বেসবলের একটি পূর্ণ নয় ইনিংসের খেলায় মাঠে প্রায় কখনই সম্পূর্ণ নীরবতা থাকে না। আমেরিকান সংস্কৃতিতে থার্ড বেস কোচ নির্দিষ্ট অঙ্গভঙ্গি এবং হাতের ইশারা ব্যবহার করেন। তিনি ব্যাটারকে একটি নির্দিষ্ট কাজ (সুইং, বান্ট, টেক ইত্যাদি) করার নির্দেশ দেন। মাঠে খেলোয়াড়রা অবস্থান পরিবর্তন, আউটের সংখ্যা এবং ব্যাটার সাধারণত কোথায় বল মারে সেই সম্পর্কে টিপস দিতে হাতের ইশারা এবং ভয়েস কমান্ড ব্যবহার করেন। বেসবলে প্রতীক এবং হাতের ইশারার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ব্যবহারটি ক্যাচার করেন এবং এটি পিচারের দিকে নির্দেশিত হয়। এই অঙ্গভঙ্গিগুলো খেলার একটি অপরিহার্য দিক। কারণ এগুলো পিচারকে বলে দেয় সে পরবর্তীতে কোন পিচ (কার্ভবল, ফাস্টবল, স্লাইডার ইত্যাদি) নিক্ষেপ করবে। সংস্কৃতি এবং খেলাটি কোন দেশে খেলা হচ্ছে তার ওপর নির্ভর করে বিভিন্ন দলের সদস্য (থার্ড বেস কোচ, ফার্স্ট বেস কোচ, হেড কোচ, খেলোয়াড় ইত্যাদি) বেসবলে কমান্ড দেন। উদাহরণস্বরূপ, আমেরিকান সংস্কৃতিতে হিটিং সাইনগুলো থার্ড বেস কোচ দেন এবং ক্যাচিং সাইনগুলো হেড কোচ দেন। বল বা ব্যাট ছাড়া যেমন বেসবল খেলা যায় না, তেমনি যোগাযোগ, প্রতীক এবং অঙ্গভঙ্গি ছাড়াও এটি খেলা যায় না। এছাড়া বেসবল যুক্তরাষ্ট্রের মূলধারার ক্রীড়া। আমেরিকান ফুটবল বা সকারের মতো অন্যান্য খেলা থেকে এটি আলাদা। বেসবল কোনো টাইমার ছাড়াই খেলা হয়। এটি খেলোয়াড়দের সময় ব্যবস্থাপনা নিয়ে চিন্তা না করেই তাদের দক্ষতা প্রদর্শনের সুযোগ দেয়। এর ফলে দক্ষতার উত্তেজনাপূর্ণ প্রদর্শন দেখা যায়।

বাস্কেটবল

বাস্কেটবল যুক্তরাষ্ট্রে সমানভাবে জনপ্রিয়। বিশ্বব্যাপী এর অনুসারীও বাড়ছে। বাস্কেটবল প্রতিটি দলের পাঁচজন খেলোয়াড় নিয়ে খেলা হয়। একটি হুপের ভেতর দিয়ে বল সফলভাবে নিক্ষেপ করে পয়েন্ট অর্জন করাই প্রধান লক্ষ্য। বাস্কেটবল যুক্তরাষ্ট্র জুড়ে ব্যাপকভাবে খেলা হয় এবং এটি পুরুষ ও নারী উভয়ের কাছেই জনপ্রিয়। এটি বিশ্বের অন্যতম জনপ্রিয় এবং ব্যাপকভাবে দেখা খেলাগুলোর একটি।

নারীদের ক্রীড়ার সমতার সংগ্রাম বহু বছর ধরে চলছে। ডব্লিউএনবিএ ১৯৯৭ সাল পর্যন্ত শুরু হয়নি। তবে শেরিল সোউপস, সিনথিয়া কুপার, লিসা লেসলি, ডায়ানা টাউরাসি এবং ক্যান্ডেস পার্কারের মতো তারকারা এর জনপ্রিয়তা বাড়িয়েছেন। শেরিল সোউপস এবং সিনথিয়া কুপার হিউস্টন ধূমকেতুকে প্রথম চারটি ডব্লিউএনবিএ চ্যাম্পিয়নশিপে জয়ের দিকে নিয়ে যান। তারা প্রথম ডব্লিউএনবিএ রাজবংশ ছিলেন। ডব্লিউএনবিএ এতটাই জনপ্রিয় হয়ে উঠেছে যে এর দর্শক এনএইচএল এবং এমএলবি উভয়কেই ছাড়িয়ে গেছে। টাইটেল নাইন ডব্লিউএনবিএতে বিশাল প্রভাব ফেলতে সাহায্য করেছে। এটি কলেজ বাস্কেটবল খেলোয়াড়দের সাহায্য করেছে এবং তাদের বৃত্তি দেওয়ার সুযোগ করে দিয়েছে। যুক্তরাষ্ট্র ছাড়াও বাস্কেটবল অন্যান্য অনেক দেশে অত্যন্ত জনপ্রিয়। দেশগুলোর বিশ্বায়নে বাস্কেটবলের বিশাল ভূমিকা রয়েছে। বাস্কেটবল বিশ্বে বিশ্বায়নের ক্ষেত্রে যুক্তরাষ্ট্রের সবচেয়ে বেশি প্রভাব রয়েছে। কারণ এর সবচেয়ে বড় এবং জনপ্রিয় পেশাদার লিগ রয়েছে। এনবিএ যুক্তরাষ্ট্রের সবচেয়ে বড় পেশাদার বাস্কেটবল লিগ। এটি বিশ্বজুড়ে বাস্কেটবল লিগের সাথে যোগাযোগ করার জন্য ক্রমাগত প্রচেষ্টা চালায়। এই বছর এনবিএ ১০টি ভিন্ন আন্তর্জাতিক শহরে ১০টি গেম খেলার জন্য ১২টি দল প্রস্তুত করে বিশ্বায়নের প্রচেষ্টা অব্যাহত রাখার আশা করছে। এনবিএ আরও আন্তর্জাতিক শহরগুলোকে বাস্কেটবল দল এবং লিগ গঠনে প্রভাবিত করার আশা করে। এসব খেলা তাদের দেশ এবং শহরে খেলা হবে।

বক্সিং

যুদ্ধে প্রাচীন শিকড় থাকা একটি ক্রীড়া হলো বক্সিং। এটি আমেরিকা, ইউরোপ এবং এশিয়াসহ বিশ্বের বেশিরভাগ অংশে প্রচলিত। বক্সিংয়ের উৎপত্তি প্রাগৈতিহাসিক। জনপ্রিয়তার হ্রাস-বৃদ্ধির মধ্য দিয়ে খেলাটি বহু বছর ধরে বিবর্তিত হয়েছে। যুক্তরাষ্ট্রের অভ্যন্তরে বর্তমানে বক্সিংয়ের জন্য চারটি প্রধান অনুমোদনকারী সংস্থা রয়েছে। এগুলো হলো ওয়ার্ল্ড বক্সিং অর্গানাইজেশন (ডব্লিউবিও), ইন্টারন্যাশনাল বক্সিং অর্গানাইজেশন (আইবিএফ), ওয়ার্ল্ড বক্সিং অ্যাসোসিয়েশন (ডব্লিউবিএ) এবং ওয়ার্ল্ড বক্সিং কাউন্সিল (ডব্লিউবিসি)। বক্সিংয়ের জনপ্রিয়তা দেশভেদে পরিবর্তিত হয়। কারণ ওই এলাকার সংস্কৃতির সাথে এর সম্পর্ক রয়েছে। বক্সিংয়ের সাথে শক্তিশালী সাংস্কৃতিক সম্পর্ক থাকা দেশগুলোর উদাহরণ হলো মেক্সিকো, রাশিয়া এবং যুক্তরাষ্ট্র। বিখ্যাত চ্যাম্পিয়নদের একটি বড় অংশ এসব অঞ্চল থেকে এসেছে। তবে পেশাদার বক্সিংয়ের অনেক বিখ্যাত তারকা বিভিন্ন সংস্কৃতি জুড়ে আন্তর্জাতিক আইকন হয়ে উঠতে পেরেছেন। তাদের মধ্যে কয়েকজন হলেন মাইক টাইসন, মুহাম্মদ আলী এবং রবার্তো ডুরান। ২০০০ এর দশক থেকে পেশাদার বক্সিংয়ের দর্শক সংখ্যা কমে গেছে। তবে অপেশাদার বক্সিং একটি খেলা যা এখনও বিভিন্ন সংস্কৃতি জুড়ে খুব জনপ্রিয়। এটি একটি অলিম্পিক খেলা।

গেমিং এবং ই-স্পোর্টস

শারীরিক পরিশ্রমের অভাবে ঐতিহ্যগতভাবে খেলা হিসেবে দেখা না হলেও ভিডিও গেমগুলো মূলধারায় ক্রমশ জনপ্রিয় হয়ে উঠছে। ই-স্পোর্টস হিসেবে পরিচিত এগুলো প্রতিযোগিতার একটি রূপ যা অনলাইন ডিভাইস দ্বারা সহজতর করা হয়। এগুলো সাধারণত বাড়ির আরামে খেলা হয়। তবে সম্প্রতি এগুলো অ্যারেনায় আয়োজন করা হচ্ছে। সবচেয়ে সাধারণভাবে ই-স্পোর্টস সংগঠিত, মাল্টিপ্লেয়ার ভিডিও গেম প্রতিযোগিতার রূপ নেয়। বিশেষ করে পেশাদার খেলোয়াড়দের মধ্যে এটি হয়। উন্নত দেশগুলোতে ই-স্পোর্টসের বড় ইভেন্ট এবং প্রতিযোগিতাও রয়েছে। এসব গেমাররা নগদ পুরস্কার জেতার জন্য একে অপরের বিরুদ্ধে তাদের ক্ষমতা যাচাই করতে মিলিত হন। ই-স্পোর্টস আমেরিকা, এশিয়া, ইউরোপ এবং সবচেয়ে উল্লেখযোগ্যভাবে দক্ষিণ কোরিয়ায় সর্বাধিক জনপ্রিয় হয়ে উঠেছে। ই-স্পোর্টস পুরস্কার দলীয় খেলার জন্য ১০,০০০ এবং ব্যক্তিগত খেলার জন্য প্রায় ৬,০০০ ডলার অতিক্রম করতে পারে। এসব টুর্নামেন্টের অনেকগুলি ইএসপিএনের মতো স্পোর্ট নেটওয়ার্কগুলো কভার করে। [১২]। নগদ পুরস্কারের পাশাপাশি খেলোয়াড় এবং দলগুলোকে কোম্পানিগুলো পৃষ্ঠপোষকতা করে। ন্যাসকার ড্রাইভার, প্রো স্নোবোর্ডার এবং আমেরিকান সকার দলগুলোর মতো রেজার, রেড বুল, লজিটেক, জেইকো এবং মনস্টার এনার্জির মতো কোম্পানিগুলো তাদের পৃষ্ঠপোষকতা করে। কাউন্টারস্ট্রাইক, লিগ অব লিজেন্ডস, ডোটা ২, ওভারওয়াচ, পিইউবিজি এবং স্টারক্রাফট হলো শীর্ষস্থানীয় গেম। স্ম্যাশ এবং টেককেনের মতো ফাইটিং গেমের মতো আরও গেম প্রতিযোগিতামূলক দৃশ্যে নজর কাড়ছে।

বিশেষভাবে "মাল্টিপ্লেয়ার অনলাইন ব্যাটল অ্যারেনা" ধরনের গেমের (এমওবিএ) দৃশ্যের মধ্যে লিগ অব লিজেন্ডস এবং ডোটা ২-এর মতো গেমগুলো ক্রীড়ার প্রথাগত চিত্রের মতো অনুশীলনে ধার দিয়েছে। ২০১৬ সালের আন্তর্জাতিক টুর্নামেন্টে ২০,৭৭০,৬৪০ ডলারের পুরস্কার ছিল। 1। একই বছরে লিগ অব লিজেন্ডস ওয়ার্ল্ড ট্যুর একই বছরের সুপার বোলের চেয়ে বেশি দর্শক দেখেছিল। এই ধরনের গেমের চারপাশের সম্প্রদায়গুলো 'ই-স্পোর্টস' (ইলেকট্রনিক স্পোর্টস) শব্দটি তৈরি করেছে। তারা পেশাদার খেলোয়াড়দের স্পোর্টস ভিসা প্রদানের জন্য মার্কিন সরকারের সাথে অধিকার অর্জন করেছে। এমওবিএ সম্প্রদায়গুলোর খেলোয়াড়দের জন্য নিজেদের গেমটিকে ই-স্পোর্টস হিসেবে চিহ্নিত করা একটি সাধারণ ব্যাপার। তবে এই মত সাধারণ মানুষের সাথে ভাগ করা হয় না।

তবে এটি এমন একটি শিল্প যার নিজস্ব কষ্ট রয়েছে। দক্ষিণ কোরিয়ায় উচ্চাকাঙ্ক্ষী পেশাদার গেমারদের দিনে চৌদ্দ থেকে ষোল ঘণ্টা প্রশিক্ষণ দেওয়া অস্বাভাবিক কিছু নয়। সফল অল্প কয়েকজন লোক জাতীয় গড়ের তুলনায় যথেষ্ট কম বেতন পান। কোরিয়ায় শীর্ষ পেশাদার খেলোয়াড়রা বছরে ৩৫,০০০ থেকে ৪০,০০০ ডলার উপার্জন করতে পারে। তবে ছোট দলের খেলোয়াড়রা গড়ে বছরে ৯,০০০ থেকে ১০,০০০ ডলারের মধ্যে উপার্জন করে। সে কথা বলতে গেলে অনেক ই-স্পোর্টস খেলোয়াড়ের উন্নতি করা এবং দীর্ঘ, সফল ক্যারিয়ার থাকাটা অস্বাভাবিক নয়। দল বা ব্যক্তিগত যাই হোক না কেন এটি সম্ভব। উপরন্তু প্রো খেলোয়াড়দের সাধারণত বয়স গ্রুপ এবং গেমের ধরনের উপর নির্ভর করে দীর্ঘ ক্যারিয়ার থাকে। [১৩]।

ক্রীড়ায় যুক্ত হওয়ার ইতিবাচক প্রভাব

ক্রীড়ার সাথে যুক্ত হওয়া নানাভাবে উপকারী। এটি স্বাস্থ্যকর জীবনধারা, দল গঠনের সুযোগ, শক্তি, অধ্যবসায়, নেতৃত্ব এবং শৃঙ্খলার প্রচার করে। এটি মাঠে এবং মাঠের বাইরে আত্মবিশ্বাস বাড়াতেও পারে। এগুলো সবই গুরুত্বপূর্ণ বৈশিষ্ট্য যা শিশুদের স্বাধীন, চালিত ব্যক্তি হিসেবে বেড়ে উঠতে সাহায্য করবে। এই তত্ত্বের পেছনে গবেষণা করা হয়েছে যে কিশোরী মেয়েরা বিশেষ করে খেলাধুলায় জড়িত থাকলে তারা নিরাপদ এবং অধিক উৎপাদনশীল জীবনযাপন করতে পারে।

এটি প্রমাণিত হয়েছে যে ক্রীড়াবিদরা ভালো গ্রেড পান এবং মানসম্মত পরীক্ষায় ভালো পারফর্ম করেন। উদাহরণস্বরূপ, সাঁতার টেনিস এবং ট্র্যাক অ্যান্ড ফিল্ডের সাথে শীর্ষ একাডেমিক পারফর্মিং খেলাগুলোর একটি। ক্রীড়ার অভ্যাসগুলো স্কুলে পারফরম্যান্সের ক্ষেত্রে প্রভাব ফেলে। মেয়েরা এমন লক্ষ্য নির্ধারণ করে যা তাদের মনোযোগী থাকতে এবং শারীরিক ও মানসিক স্বাস্থ্যের সাথে সামঞ্জস্য বজায় রাখতে সাহায্য করে। কোচ এবং পিতামাতারা ক্রীড়াবিদদের জন্য অবচেতন প্রত্যাশা তৈরি করতে শুরু করেন। এগুলো তাদের এমন কাজকর্মে জড়িত হওয়া থেকে বিরত রাখে যেগুলোতে তাদের জড়িত হওয়া উচিত নয়।

রাসেল আর. পেট, পিএইচডি; স্টুয়ার্ট জি. ট্রোস্ট, পিএইচডি; সারাহ লেভিন, পিএইচডি; মার্শা ডাওডা, ডা.পিএইচের করা একটি পরীক্ষায় দেখা গেছে যে প্রায় ৭০% পুরুষ শিক্ষার্থী এবং ৫৩% নারী শিক্ষার্থী স্কুল বা স্কুলের বাইরের পরিবেশে ১টি বা তার বেশি ক্রীড়া দলে অংশগ্রহণ করার কথা জানিয়েছে। হার বয়স, লিঙ্গ এবং জাতিসত্তা অনুযায়ী উল্লেখযোগ্যভাবে পরিবর্তিত হয়। অংশগ্রহণ না করা পুরুষ শিক্ষার্থীদের তুলনায় খেলাধুলায় অংশগ্রহণকারী পুরুষ শিক্ষার্থীরা আগের দিন ফল ও সবজি খাওয়ার কথা বেশি জানিয়েছে। তাদের সিগারেট ধূমপান, কোকেন ও অন্যান্য অবৈধ মাদক ব্যবহার এবং ওজন কমানোর চেষ্টা করার সম্ভাবনা কম ছিল। খেলায় অংশগ্রহণ না করা নারীদের তুলনায় খেলাধুলায় অংশগ্রহণকারী নারীরা আগের দিন সবজি খাওয়ার কথা বেশি জানিয়েছে। গত ৩ মাসে তাদের যৌনমিলনের সম্ভাবনা কম ছিল।

খেলাধুলায় অংশগ্রহণ গণিত ও বিজ্ঞানের সাফল্যের সাথে যুক্ত। এগুলো ঐতিহ্যগতভাবে পুরুষদের আধিপত্য থাকা বিষয়। এর একটি ব্যাখ্যা হতে পারে খেলাধুলা মেয়েদের ঐতিহ্যগত লিঙ্গ স্ক্রিপ্ট প্রতিরোধ করতে সাহায্য করে। এগুলো এই ক্ষেত্রগুলোতে অধ্যবসায় এবং প্রতিযোগিতাকে সীমাবদ্ধ করে। এটি অন্বেষণ করার জন্য আমরা একাডেমিক ডোমেনগুলোতে ছেলে এবং মেয়েদের ওপর ক্রীড়ার প্রভাবগুলোর বৈসাদৃশ্য তৈরি করি। এগুলো পুংলিঙ্গ (পদার্থবিদ্যা) এবং স্ত্রীলিঙ্গ (বিদেশি ভাষা) হিসেবে স্টেরিওটাইপ করা হয়। উপরন্তু আমরা পুংলিঙ্গ বা স্ত্রীলিঙ্গ হিসেবে চিহ্নিত হওয়া খেলাগুলোকে আলাদা করি। এটি এমন কার্যকলাপগুলো চিহ্নিত করতে করা হয় যা ঐতিহ্যগত লিঙ্গ রীতিনীতিগুলোকে শক্তিশালী বা চ্যালেঞ্জ করতে পারে। সামগ্রিকভাবে খেলাধুলায় অংশগ্রহণের ইতিবাচক প্রভাব দেখা গেছে। একই লিঙ্গের অংশগ্রহণ না করা শিক্ষার্থীদের তুলনায় মেয়েদের পদার্থবিদ্যা এবং বিদেশি ভাষা নেওয়ার সম্ভাবনা বেশি। অন্যদিকে ছেলেদের বিদেশি ভাষা নেওয়ার সম্ভাবনা বেশি থাকে। ক্রীড়া বিভাগগুলো ছেলে এবং মেয়েদের জন্য ভিন্ন নিদর্শন প্রকাশ করে। পুংলিঙ্গ ক্রীড়া মেয়েদের জন্য পদার্থবিদ্যা এবং ছেলেদের জন্য বিদেশি ভাষার সাথে সম্পর্কিত। অন্যদিকে মেয়েলি ক্রীড়া মেয়েদের জন্য কেবল বিদেশি ভাষার সাথে সম্পর্কিত। এই ফলাফলগুলো পূর্বের গবেষণাগুলোকে নিশ্চিত করে যে খেলাধুলা শিক্ষায় উন্নতি করে। তবে এগুলো থেকে বোঝা যায় খেলাধুলার অভিন্ন প্রভাব নেই। কিছু খেলাধুলা সম্ভাব্যভাবে প্রথাগত নারীত্বকে প্রতিরোধ করতে পারে এবং মেয়েদের পুংলিঙ্গ ডোমেনগুলোতে টিকে থাকতে সাহায্য করতে পারে। অন্যান্য খেলাধুলাগুলো একই সুবিধা প্রদান নাও করতে পারে। (ক্রিসসি, এস. আর., পিয়ারসন, জে., এবং রিগেল-ক্রাম্ব, সি. "জেন্ডার ডিফারেন্সেস ইন দ্য ইফেক্টস অব স্পোর্টস পার্টিসিপেশন অন অ্যাকাডেমিক আউটকামস")

খেলাধুলায় বেশি জড়িত থাকলে সামগ্রিক স্বাস্থ্যও শীর্ষ অগ্রাধিকারে পরিণত হয়। প্রতিদিন ছয় ঘণ্টা স্কুল, খেলাধুলা, পারিবারিক সময় এবং বাড়ির কাজ নিয়ে সময় কাটানোর সময় সময় ব্যবস্থাপনা দক্ষতা শেখা গুরুত্বপূর্ণ। অন্যথায় মানুষের শরীর ক্লান্ত ও জীর্ণ হয়ে পড়বে। তারা যতটা ভালো করতে পারে ততটা ভালো পারফর্ম করতে পারবে না। মানুষ যখন ভালো শারীরিক আকারে থাকে তখন স্বাস্থ্যকর খাদ্যাভ্যাস গড়ে তোলা অনেক বেশি অনুপ্রেরণাদায়ক হয়। এগুলো সারাজীবন স্থায়ী হয়। স্বাস্থ্যকর খাদ্যাভ্যাস গড়ে তোলা মানুষকে খেলাধুলা এবং ব্যায়ামে ভালো পারফর্ম করার জন্য বেশি শক্তি দেয়। এটি হৃদরোগ এবং ডায়াবেটিসের মতো রোগ প্রতিরোধেও সাহায্য করবে। তাই ক্রীড়া ও ব্যায়ামের মাধ্যমে ব্যায়ামকে অবশ্যই একটি সুস্থ সামগ্রিক জীবনযাত্রার সাথে যুক্ত হতে হবে।

দলীয় ক্রীড়ার সুবিধা

দলে অন্যান্য ক্রীড়াবিদদের সাথে কাজ করা একটি শক্ত-বোনা সম্প্রদায় তৈরি করে। মানুষ অন্যান্য খেলোয়াড়দের বিশ্বাস করতে এবং একটি সাধারণ লক্ষ্য অর্জনের জন্য অন্যদের সাহায্যের ওপর নির্ভর করতে শেখে। একটি কার্যকর দলের পরিবেশ সহযোগিতামূলক এবং হুমকিমুক্ত থাকে। এটি আরও উন্মুক্ত এবং নিবদ্ধ শিক্ষার সুযোগ দেয়। প্রতিযোগিতায় সম্মিলিত প্রচেষ্টা এবং আপসের মতো দক্ষতাগুলো অনেক দ্রুত শেখা যায়। এই ধরনের সংযোগ খেলার মাঠ ছাড়িয়ে যেতে পারে এবং ক্রীড়াবিদদের সামাজিক ও ব্যবসায়িক জীবনে নিয়ে যেতে পারে। উদাহরণস্বরূপ, কেউ কীভাবে মাঠে খেলে এবং যোগাযোগ করে তা প্রতিফলিত করতে পারে কীভাবে সে একটি ব্যবসায়িক মিটিংয়ে সদস্যদের সাথে যোগাযোগ করে। এটি তারা কীভাবে তাদের লক্ষ্য অর্জনের জন্য কাজ করে তাও দেখাতে পারে। দলে কাজ করা একটি গ্রুপকে কঠিন চ্যালেঞ্জ কাটিয়ে উঠতে উপকৃত করতে পারে। কারণ একটি গ্রুপের মন এবং কাজ কেবল একজনের চেয়ে বেশি শক্তিশালী এবং সফল হতে পারে। তারা কীভাবে একটি চ্যালেঞ্জের কাছে যেতে হবে সে সম্পর্কে চিন্তাভাবনার বৈচিত্র্যের সুযোগ দেয়। তারা গ্রুপটিকে ধ্রুবক সমর্থন দ্বারা টিকিয়ে রাখার সুযোগ দেয়। ক্রীড়া ক্রীড়াবিদদের আরও স্বাস্থ্যসচেতন, অনুপ্রাণিত, মনোযোগী এবং উদ্যমী করতে পারে। একটি দলের অংশ হওয়া ক্রীড়াবিদদের অন্যদের সাথে অনেক ভালো যোগাযোগ করতে সক্ষম করে। এটি অন্যদের চাহিদা বিবেচনা করতে, সমালোচনামূলক চিন্তার সমস্যা সমাধান করতে এবং একজন নেতা হতে সক্ষম করে।

স্বাস্থ্যকর জীবনযাপন

বর্তমানে আমেরিকায় অতিরিক্ত খাওয়া এবং অস্বাস্থ্যকর জীবনধারা নিয়ে একটি মহামারী চলছে। একটি প্রধান উদ্বেগের বিষয় হলো ছোট শিশুদের মধ্যে স্থূলতার ক্রমবর্ধমান হার। সঠিক খাদ্যাভ্যাস এবং ব্যায়ামের জ্ঞান ছাড়াই শিশুরা বড় হচ্ছে। প্রাপ্তবয়স্ক হওয়ার সময় তারা এমন একটি জীবনযাত্রায় জড়িয়ে পড়ে যা অস্বাস্থ্যকর। অন্যান্য দেশের তুলনায় আমেরিকা একটি স্বাস্থ্যকর বিশ্বের দিকে অগ্রসর হওয়ার ক্ষেত্রে পিছিয়ে পড়ছে। আমেরিকায় স্থূলতা সম্পর্কিত এই সাম্প্রতিক স্পাইকের অন্যান্য কারণগুলো হলো গত শতাব্দীতে প্রযুক্তির দ্রুত বিকাশ। এগুলো আমাদের দৈনন্দিন রুটিন থেকে শারীরিক ব্যায়াম প্রায় সম্পূর্ণভাবে সরিয়ে দিয়েছে। যদি না কেউ ব্যায়াম করার উদ্দেশ্যমূলক প্রচেষ্টা না করে। অটোমোবাইলের উদ্ভাবন প্রযুক্তির কিছু উদাহরণ হিসেবে দায়ী করা হয়। এটি এক জায়গা থেকে অন্য জায়গায় হাঁটার দিকটি কেড়ে নিয়েছে। কারখানাগুলোতে অ্যাসেম্বল লাইনের উদ্ভাবন খাবারকে দ্রুত ও আরও কার্যকরীভাবে তৈরি, প্যাক এবং শিপ করে। এসব উন্নয়ন থেকে আমরা মুদি দোকানের তাকগুলোতে সস্তা, উচ্চ ক্যালোরিযুক্ত, সুস্বাদু খাবার প্রচুর পরিমাণে মজুত করার ক্ষমতাও অর্জন করেছি। এই প্রযুক্তিগত উন্নয়নগুলো সমাজ হিসেবে আমেরিকাকে জনসংখ্যায় বৃদ্ধি পেতে দিয়েছে। একই সাথে এটি তার নিজস্ব নাগরিকদের স্বাস্থ্যের ক্ষতি করেছে।

স্বাস্থ্যকর জীবনযাপন এবং শারীরিক সুস্থতা আমাদের দৈনন্দিন জীবনের অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ দিক। শারীরিকভাবে সুস্থ থাকা মানুষকে স্বাস্থ্যকর জীবনযাপন করতেই কেবল সাহায্য করে না, এটি মানুষকে দীর্ঘকাল বাঁচতেও সাহায্য করে। আপনি যদি সারাজীবন সক্রিয় জীবনধারা বজায় রাখতে পারেন তবে আপনি অস্টিওপরোসিসের সূচনা ধীর করতে পারবেন। এর পাশাপাশি দীর্ঘস্থায়ী রোগের ঝুঁকি কমাতেও পারবেন। যারা কম বয়সে শারীরিক কার্যকলাপ এবং ব্যায়ামকে তাদের দৈনন্দিন জীবনের অংশ করে নেয় তাদের বড় হওয়ার সাথে সাথে এটি জীবনে ধরে রাখার সম্ভাবনা বেশি থাকে। তারা তাদের সারাজীবন এর থেকে উপকৃত হয়। শারীরিক কার্যকলাপকে শক্তি ব্যয়কারী যেকোনো আন্দোলন হিসেবে সংজ্ঞায়িত করা হয়। ব্যায়াম শারীরিক কার্যকলাপের একটি উপসেট, তবে এটি কাঠামোগত এবং পরিকল্পিত একটি কার্যকলাপ। অনেক শিশু শারীরিক ক্রিয়াকলাপে নিযুক্ত থাকে, সাধারণত তাদের বন্ধুদের সাথে খেলার মাধ্যমে। দলীয় খেলায় কিশোর-কিশোরী হিসেবে বেড়ে ওঠার সাথে সাথে তাদের শারীরিক ক্রিয়াকলাপের পরিমাণ সাধারণত হ্রাস পায়। আজ আমেরিকায় ২০% এর বেশি শিশুর মধ্যে স্থূলতা এবং অতিরিক্ত ওজন দেখা যায়। তার ওপর নিষ্ক্রিয়তা এবং দুর্বল খাদ্যাভ্যাস আমেরিকায় প্রতি বছর ৩০০,০০০ মৃত্যুর কারণ। এটি প্রমাণিত যে ৩০ মিনিটের পরিমিত শারীরিক কার্যকলাপ অন্তর্ভুক্ত করে উল্লেখযোগ্য স্বাস্থ্য সুবিধা পাওয়া যেতে পারে। এটি প্রতি সপ্তাহে ন্যূনতম তিন দিন করতে হবে এবং এমনকি তিনটি ১০ মিনিটের খণ্ডেও বিভক্ত করা যেতে পারে। এটি একটি ৩০ মিনিটের সেশনের সমান ফলাফল দেবে। তবে বেশি ঘন ঘন ব্যায়াম অবশ্যই আরও দ্রুত উন্নতির দিকে নিয়ে যাবে।

খেলাধুলায় অংশগ্রহণের অসংখ্য ইতিবাচক প্রভাব রয়েছে। প্রথমত, খেলাধুলায় জড়িত থাকা আপনার মধ্যে খেলাধুলা এবং জীবনে প্রচুর মূল্যবোধ ও শৃঙ্খলা গেঁথে দেয়। খেলাধুলা করা আপনার সতীর্থদের সাথে দলবদ্ধ কাজ বিকাশ করতে সাহায্য করে। দলের সবাই একটি সাধারণ লক্ষ্যের (জেতার জন্য) জন্য চেষ্টা করে। খেলাধুলায় সাফল্য পেতে নিঃস্বার্থ দলীয় খেলার প্রয়োজন হয়। সাফল্য সহজে আসে না। খেলাধুলায় এবং জীবনে সফল হওয়ার জন্য আপনাকে আপনার লক্ষ্য অর্জনের জন্য সর্বোচ্চ পরিশ্রম করতে হবে। আপনি যে খেলাটি খেলেন তাতে যখন আপনি উত্সর্গ এবং কঠোর পরিশ্রম অনুশীলন করেন, তখন আপনি বুঝতে পারেন সফল হতে কতটা কাজ করতে হয়। ভবিষ্যতে জীবনে পরে আপনার সফল হওয়ার সম্ভাবনা বেশি থাকে। ক্রীড়া অত্যন্ত ইতিবাচক।

ক্রীড়া এবং বিশ্বায়ন

এটি লক্ষ্য করা যায় যে কয়েক দশক ধরে ক্রীড়া বিশ্বায়নের প্রভাবগুলো চালনার বাহন হয়ে উঠেছে। এটি এমন একটি প্রক্রিয়া যার মাধ্যমে ব্যবসা বা অন্যান্য সংস্থাগুলো আন্তর্জাতিক প্রভাব তৈরি করে বা আন্তর্জাতিক স্কেলে কাজ শুরু করে। এই প্রক্রিয়াটি পরিবেশ, সংস্কৃতি, রাজনৈতিক ব্যবস্থা, অর্থনৈতিক উন্নয়ন ও সমৃদ্ধি এবং বিশ্বজুড়ে সমাজের মানুষের শারীরিক সুস্থতার ওপর প্রভাব ফেলে।

আন্তর্জাতিক দল ও লিগ এবং মেগা-স্পোর্টিং ইভেন্টগুলোতে অংশগ্রহণ একটি কোণঠাসা বাজারকে ইন্ধন জোগায়। এটি খেলার ছোট সম্প্রদায়ের আদর্শ থেকে সরে যায় এবং এটিকে শিল্পে পরিণত করে। এর কিছু বৃহত্তম এবং সহজেই শনাক্তযোগ্য উদাহরণ হলো অলিম্পিক এবং বিশ্বকাপ। পেশাদার প্রতিযোগিতার রোমাঞ্চকর জাঁকজমকের বিনিয়োগের চেয়ে মার্কেটিং এবং ব্যবসায়িক কৌশল অনুসরণ করে এসব ইভেন্টগুলো অবিশ্বাস্যভাবে বিশাল হয়ে উঠেছে।

"বিশ্বজুড়ে স্পোর্টস ম্যানেজারদের ব্যবহৃত বেশিরভাগ সঞ্চয় কৌশলগুলো সাধারণত যুক্তরাষ্ট্রে ধারণা করা হয়েছিল" — এটি এই দৃষ্টিভঙ্গিকে সমর্থন করতে পারে যে ক্রীড়ার বিশ্বায়ন বরং আন্তর্জাতিক শিল্পের একটি আমেরিকানকরণ। বাজার হিসেবে ক্রীড়ার অর্থ হলো বৈশ্বিক উৎপাদন তৈরির প্রক্রিয়ায় বেশ কয়েকটি বড় কর্পোরেট সংস্থার অংশীদারিত্ব রয়েছে। এর মধ্যে রয়েছে গণ বৈশ্বিক টেলিযোগাযোগ নেটওয়ার্ক, বিশ্বখ্যাত ক্রীড়া ব্র্যান্ড, আন্তর্জাতিক কর্পোরেশন এবং আন্তর্জাতিক স্পোর্টস ম্যানেজমেন্ট ফার্মগুলোর ছোট গ্রুপ। এই গোষ্ঠীগুলো বৃহৎ বৈশ্বিক ক্রীড়া ইভেন্টগুলোর সময়সূচি এবং প্রযোজনা নির্ধারণ করে। তারা ক্রীড়া সরঞ্জাম এবং পোশাক তৈরির জন্য সস্তা বিদেশি শ্রমের সুবিধা নেয়। তারা পণ্যদ্রব্য এবং ফ্র্যাঞ্চাইজি বিক্রি করার জন্য আন্তর্জাতিকভাবে নির্দিষ্ট লিগ এবং দলগুলোর প্রচার করে। কখন এবং কোথায় তারা প্রতিদ্বন্দ্বিতা করবে সেটিকে কেন্দ্র করে ক্রীড়াবিদদের ক্যারিয়ার নিয়ন্ত্রণ করে।

ব্রক ইউনিভার্সিটির লুসি থিবল্ট বিশ্বজুড়ে পেশাদার লিগগুলোতে শনাক্ত করা যাওয়া বিভিন্ন ক্রীড়াবিদদের উৎপত্তির কথা উল্লেখ করেছেন। তিনি আন্তর্জাতিক ক্রীড়া ইভেন্টগুলোতে নতুন অংশগ্রহণের বৃদ্ধির কথা বলেছেন। যেসব দেশ আগে অংশগ্রহণ করেনি তাদের অংশগ্রহণের কথা বলেছেন। লিঙ্গ, ধর্ম এবং জলবায়ুর অনেক বাধা ভেঙে খেলাধুলায় প্রতিদ্বন্দ্বিতা করা ক্রীড়াবিদদের সংখ্যা বৃদ্ধিকে তিনি ক্রীড়া বিশ্বায়নের ইতিবাচক প্রভাব হিসেবে উল্লেখ করেছেন। তবে তিনি ক্রীড়া শিল্পের বিশ্বায়নের দৃঢ়ভাবে নেতিবাচক সত্যগুলোও স্পর্শ করেছেন। থিবল্ট বিদেশি দেশগুলোর জন্য প্রতিদ্বন্দ্বিতা করার জন্য ক্রীড়াবিদদের তাদের জন্মভূমি থেকে প্রলুব্ধ করার কথা উল্লেখ করেছেন। তিনি খেলাধুলার পোশাক এবং সরঞ্জাম উৎপাদনে তৃতীয় বিশ্বের মানুষের বিদেশি শোষণের কথাও উল্লেখ করেছেন। তিনি মেগা-স্পোর্টস ইভেন্টগুলোর পরিবেশগত পদচিহ্নের কথাও উল্লেখ করেছেন।

আজকের বাজারে "মিডিয়ার কাছে স্পোর্টকে একটি প্যাকেজে তৈরি করার দক্ষতা এবং প্রযুক্তিগত সরঞ্জাম রয়েছে যা দর্শকরা সহজেই গ্রাস করতে পারে" এবং সারা বিশ্বের সংস্কৃতিগুলো এতে অংশ নেয়। আন্তর্জাতিক মেগা-স্পোর্টের দিক এবং বৈশ্বিক অর্থনীতি, সংস্কৃতি ও পরিবেশের ওপর এর প্রভাব খারাপের দিকে মোড় নিতে পারে বা নাও নিতে পারে। কেউ কেউ পরামর্শ দিতে পারে যে এটি ইতিবাচক সৃষ্টির চেয়ে বেশি ক্ষতি এবং নেতিবাচক প্রভাব তৈরি করছে। অবশ্যই এটি ব্যাপকভাবে বিজ্ঞাপিত নয়, তবে এর অর্থ এই নয় যে এর সমস্ত প্রভাবের অস্তিত্ব নেই। অলিম্পিক, বিশ্বকাপ, প্যারালিম্পিক এবং কমনওয়েলথ গেমগুলি এমন বড় ইভেন্টগুলোর কয়েকটি উদাহরণ। এগুলো এই শিল্পকে ইন্ধন জোগায়। এগুলো টিএনসি, গ্লোবাল টেলিকমিউনিকেশন এবং প্রধান স্পোর্টসওয়্যার ও সরঞ্জাম কোম্পানিগুলোর দ্বারা ক্রমাগত তৈরি করা হবে। বিশ্বায়নের এই পদ্ধতির মাধ্যমে তৈরি করা স্থায়ীভাবে বিশাল মুনাফা বাড়ানোর প্রয়াসে ইভেন্ট এবং ব্র্যান্ডের প্রচারের জন্য ক্রীড়াবিদ, দল এবং লিগগুলোকে নিয়ন্ত্রণ, প্রদর্শন এবং ব্যবহার করা হবে।

আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতার মাধ্যমে সংস্কৃতি ভাগ করা

আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতা সামাজিক বিবৃতি দেওয়ার জন্য একটি অনন্য প্ল্যাটফর্ম প্রদান করে। রেডিও, টেলিভিশন এবং স্ট্রিমিং প্রযুক্তি বিশ্বমঞ্চের ক্রীড়াবিদদের সারা বিশ্বের মানুষের কাছে সরাসরি মূল্যবোধ সম্প্রচার করতে দেয়। ফেডারেশন বা লিগ প্রতিযোগিতার মতো আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতাগুলো একটি বৃহৎ, টেকসই দর্শক ভিত্তি আকর্ষণ করে। তবে আন্তর্জাতিক প্রতিযোগিতায় বৃহত্তর বৈশ্বিক দর্শক রয়েছে। অলিম্পিক গেমসের মতো 'মেগা-ইভেন্টগুলো' "...জাতি-রাষ্ট্রের ভেতরে এবং মধ্যে পরিবর্তন ও আধুনিকীকরণ প্রক্রিয়ার জন্য গুরুত্বপূর্ণ রেফারেন্স পয়েন্ট..."।

১৯৮৯ সালে মেক্সিকো সিটির অলিম্পিক গেমস যুক্তরাষ্ট্রে চলমান বর্ণবাদের প্রতি দৃষ্টি আকর্ষণ করার জন্য যুক্তরাষ্ট্রের কৃষ্ণাঙ্গ ক্রীড়াবিদদের একটি প্ল্যাটফর্ম প্রদান করেছিল। টমি স্মিথ এবং জন কার্লোস, যারা ২০০ মিটারে যথাক্রমে সোনা ও ব্রোঞ্জ পদকজয়ী ছিলেন, জুতো ছাড়া, কালো মোজা এবং কালো স্কার্ফ পরে পডিয়ামে দাঁড়িয়েছিলেন। প্রত্যেকে বাতাসে কালো গ্লাভস পরা মুষ্টি তুলেছিলেন। এটি কৃষ্ণাঙ্গ শক্তি এবং কৃষ্ণাঙ্গ ঐক্য উভয়ের প্রতীক ছিল। ২০০ মিটারে অস্ট্রেলিয়ার শ্বেতাঙ্গ রৌপ্য পদকজয়ী পিটার নরম্যান ওপিএইচআর (অলিম্পিক প্রজেক্ট ফর হিউম্যান রাইটস) পিন পরে কারণটির সাথে সংহতি প্রকাশ করেছিলেন। আন্তর্জাতিক অলিম্পিক কমিটি স্মিথ ও কার্লোসের নিন্দা করেছিল। তারা হত্যার হুমকি পেয়েছিলেন। দেশে ফেরার পর তারা আফ্রিকান-আমেরিকান সম্প্রদায়ের প্রশংসিত হন।

শিল্পকলা

শিল্পকলা কৌতুকপূর্ণ সৃজনশীলতা থেকে উদ্ভূত হয়। এটি সব মানুষেরই থাকে। মনে রাখবেন "শিল্পকলা" হিসেবে বর্ণিত কার্যকলাপগুলো অবাধ খেলা থেকে আলাদা। কারণ এগুলো নির্দিষ্ট নিয়ম মেনে চলে। শিল্পের মধ্যে রয়েছে খেলাধুলা, নাচ, থিয়েটার আর্টস ইত্যাদি। শৈল্পিক নিয়মগুলো নির্দিষ্ট মনোযোগ নির্দেশ করে। এগুলো শিল্পী বা খেলোয়াড়দের তৈরি করা কাজ বা বস্তুর রূপ মূল্যায়নের জন্য মান প্রদান করে। শিল্প শেষ পর্যন্ত বিষয়গত। এটি যে সংস্কৃতির মধ্যে উৎপাদিত হয় এবং তৈরি হয় তার দ্বারা পরিচালিত হয়।

নৃবিজ্ঞানী আলেকজান্ডার অ্যালান্ড শিল্পের সংজ্ঞা দিয়েছেন। তিনি বলেছেন শিল্প হলো "কিছু নান্দনিকভাবে সফল রূপান্তর-প্রতিনিধিত্ব তৈরি করা রূপের সাথে খেলা" (১৯৭৭, ৩৯)। অ্যালান্ডের সংজ্ঞায়: আয়োজিত খেলার ধরনের উপর উপযুক্ত বিধিনিষেধ আরোপ করা হলো রূপ। উদাহরণস্বরূপ, একটি চিত্রকর্ম হলো একটি দ্বিমাত্রিক রূপ। "নান্দনিকভাবে সফল" বলতে বোঝায় শিল্পের স্রষ্টা বা শ্রোতা শিল্পের অংশ থেকে "একটি ইতিবাচক বা নেতিবাচক প্রতিক্রিয়া অনুভব করেন"। মানগতভাবে নান্দনিকভাবে দুর্বল কোনো কিছুর অসফল প্রতিক্রিয়া থাকবে। এর ফলে শ্রোতা বা এমনকি লেখকের কাছ থেকে শিল্পের প্রতি উদাসীনতার আবেগ তৈরি হবে। রূপান্তরমূলক-প্রতিনিধিত্ব শব্দটি বোঝার সবচেয়ে সহজ উপায় হলো যেকোনো কিছুর প্রতীকী অর্থ পৃষ্ঠের উপস্থিতির চেয়ে গভীর। সাংস্কৃতিক নির্দেশিকাগুলো উপযুক্ত এবং মূল্যবান বিষয়গুলোকে নির্দেশ করে। যেহেতু অ্যালান্ড প্রস্তাব করেন যে রূপান্তর-প্রতিনিধিত্বের একে অপরের ওপর নির্ভরতা রয়েছে, তাই দুটিকে একসাথে উল্লেখ করা উচিত। রূপান্তর-প্রতিনিধিত্ব রূপক সম্পর্কে কথা বলার আরেকটি উপায়। একটি অঙ্কন হলো একটি দ্বিমাত্রিক পৃষ্ঠে দৃশ্যমান চিহ্নে অভিজ্ঞতার একটি রূপক রূপান্তর। এছাড়া একটি কবিতা রূপকভাবে অভিজ্ঞতাকে ঘনীভূত এবং কঠোর ভাষায় রূপান্তরিত করে।

উদ্দেশ্য অনুযায়ী শিল্পকলায় এমন বস্তুগুলো অন্তর্ভুক্ত থাকে যেগুলো শিল্প হিসেবে তৈরি করা হয়েছিল। যেমন ইমপ্রেশনিস্ট পেইন্টিং। তবে অধিযাচন অনুযায়ী শিল্পকলায় অন্যান্য সমস্ত বস্তুকে বোঝায় যেগুলো "শিল্পে পরিণত হয়েছিল"। কারণ একটি নির্দিষ্ট মুহূর্তে নির্দিষ্ট লোকেরা সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন যে সেগুলো শিল্পের একটি বিভাগের অন্তর্ভুক্ত। বেশিরভাগ ক্ষেত্রেই এই বিভাগটি পশ্চিমা সমাজ দ্বারা গঠিত হয়েছিল। বস্তু বা কার্যকলাপগুলো অগত্যা অন্য সমাজের সংস্কৃতিতে একই বিভাগে ফিট নাও হতে পারে।

নৃবিজ্ঞানী শেলি এরিংটন যুক্তি দেন যে কোনো বস্তুকে শিল্পে রূপান্তর করতে কাউকে তা প্রদর্শন করতে ইচ্ছুক হতে হবে। পশ্চিমা সমাজ যখন তাদের শিল্পের সংজ্ঞার সাথে খাপ খায় এমন একটি আইটেম দেখে, তখন সেটি "শিল্পকলা" বাজারে স্থাপন করা হয়। এরিংটন আরও উল্লেখ করেছেন যে শিল্পের পশ্চিমা দৃষ্টিভঙ্গি এমন বস্তু নির্বাচন করতে চায় যেগুলো: 'বহনযোগ্য, টেকসই, ধর্মনিরপেক্ষ পশ্চিমে ব্যবহারিক উদ্দেশ্যে অকেজো এবং প্রতিনিধিত্বমূলক।' একটি সমস্যা বিদ্যমান যেখানে শিল্পের পশ্চিমা সংজ্ঞা 'বহিরাগত' লোভ প্রদানকারী বস্তুগুলোর জন্য নির্দিষ্ট সংস্কৃতিকে কাজে লাগাতে শুরু করে। পশ্চিমা সমাজে 'বহিরাগত' শিল্পের চাহিদা প্রবল। এই শিল্প সাধারণত এক মুহূর্তে ফ্যাশনেবল সাজসজ্জা এবং পরের বছর ফ্যাশনের বাইরে থাকে। এই "আসা-যাওয়া" ফ্যাশন আন্তর্জাতিক অর্থনৈতিক নীতি এবং প্রত্নবস্তু বহনকারী সমাজের সাথে সম্পদ নিষ্কাশন প্রকল্পগুলোকে হুমকি দিতে পারে। খেলার মতো শিল্প তার অবদানকারীদের বিকল্প বাস্তবতা প্রদানের মাধ্যমে চ্যালেঞ্জ করে। এটি জাগতিক দৃষ্টিভঙ্গি নিয়ে মন্তব্য বা পরিবর্তন করার সুযোগ দেয়।

শিল্প আন্দোলন

ইমপ্রেশনিজম

ইমপ্রেশনিজম এমন চিত্রকর্ম বর্ণনা করার জন্য ব্যবহৃত একটি শব্দ ছিল যেগুলো অসম্পূর্ণ দেখায়। কারণ সেগুলোতে দৃশ্যমান ব্রাশস্ট্রোক দেখা যেত। চিত্রকর্মগুলো দৈনন্দিন জীবনকে চিত্রিত করে। ১৮৭৪ সালে ইমপ্রেশনিস্ট চিত্রশিল্পীরা প্যারিসে একটি প্রদর্শনীর আয়োজন করেন। এটি ইমপ্রেশনিস্ট আন্দোলন শুরু করেছিল। তারা নিজেদেরকে অ্যানোনিমাস সোসাইটি অব আর্টিস্টস বলত। সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য সদস্য ছিলেন ক্লদ মনেট, এডগার দেগাস এবং ক্যামিল পিসারো।

পোস্ট ইমপ্রেশনিজম

১৮৮০ এর দশকের শেষের দিকে পোস্ট ইমপ্রেশনিজম শুরু হয়। পোস্ট ইমপ্রেশনিস্ট শিল্পীরা ইমপ্রেশনিস্ট শিল্পীদের মতো একই শৈলীতে আঁকতেন, তবে তারা নতুন ধারণা যোগ করেছিলেন। তারা কেবল দৈনন্দিন জীবনে যা দেখেছিলেন তা আঁকেননি। তারা আরও প্রতীকবাদ ব্যবহার করেছেন। এই আন্দোলনের সবচেয়ে বিখ্যাত সদস্য ছিলেন পল গগুইন, জর্জেস সেউরাট, ভিনসেন্ট ভ্যান গগ এবং পল সেজান। তবে তারা আলাদাভাবে কাজ করেছেন। তারা নিজেদেরকে একটি আন্দোলনের অংশ হিসেবে দেখেননি।

কিউবিজম

১৯০৭ সালে পাবলো পিকাসো এবং জর্জেস ব্র্যাক এই শিল্পশৈলীর প্রবর্তন করেন। কিউবিজম সাধারণ আকারগুলোকে নিয়ে সেগুলোকে বিমূর্ত জ্যামিতিক আকারে ভেঙে দেয়। কিউবিজম দৃষ্টিকোণ এবং রূপ নিয়ে খেলে। এটি ঐতিহ্যবাহী পশ্চিমা শিল্পের দীর্ঘ প্রতিষ্ঠিত নিয়মগুলো ভেঙে দিয়ে সে সময়ের শিল্পদৃশ্যকে পুনরুজ্জীবিত করে। কিউবিজমকে অনেকেই আধুনিক শিল্পের প্রথম রূপগুলোর একটি বলে মনে করেন।

দাদা এবং পরাবাস্তববাদী

অ্যান্টি-আর্ট হিসেবে বর্ণিত দাদাইজম শিল্পকে কী হিসেবে বিবেচনা করা যায় তা চ্যালেঞ্জ করেছিল। প্রথম বিশ্বযুদ্ধের শুরুতে বিশৃঙ্খল সময়ের প্রতিক্রিয়া ছিল দাদা। এটি ইউরোপজুড়ে একটি আভান্ট-গার্ড বিদ্রোহ ছিল। এটি যুদ্ধবিরোধী ছিল এবং সে সময়ের সামঞ্জস্যের একটি সামাজিক সমালোচনা ছিল। এটি দ্রুত বার্লিনে ছড়িয়ে পড়ে। সেখানে এটি বাউহাউস আর্ট স্কুল দ্বারা সহজতর করা হয়েছিল। আধুনিকতাবাদ এবং পরাবাস্তববাদের পাশাপাশি সেখানে আন্দোলনটি বিকাশ লাভ করে। সম্ভবত সবচেয়ে বিখ্যাত দাদা শিল্পের টুকরোটি ছিল মার্সেল ড্যাম্পের 'ফাউন্টেন'। এটি একটি স্তম্ভের উপর একটি চীনামাটির বাসনের প্রস্রাবাগার ছিল। এতে 'আর. মাট' লেখা ছিল। 'ফাউন্টেন' শিল্পকে একটি সৃজনশীল প্রক্রিয়া থেকে একটি ব্যাখ্যামূলক প্রক্রিয়ায় স্থানান্তরিত করার ড্যাম্পের একটি প্রচেষ্টা ছিল। এটি দাদা আন্দোলনের একটি মূল অংশ ছিল। সালভাদর দালির মতো অন্যান্য সুপরিচিত কাজগুলো এখনও ব্যাপকভাবে অধ্যয়ন করা হয়। তিনি 'দ্য পারসিস্টেন্স অব মেমরি' তৈরি করেছিলেন যাতে গলে যাওয়া ঘড়ি ছিল। তিনি একটি পরাবাস্তব শর্ট ফিল্ম 'আন চিয়েন আন্দালউ' তৈরি করেছিলেন। দাদাইজম এবং পরাবাস্তববাদ আন্তর্জাতিক প্রশংসা ধরে রেখেছে। এগুলো শিল্প ইতিহাসের একটি অবিচ্ছেদ্য অঙ্গ।

বাস্তববাদ বাস্তববাদ এমন একটি শিল্প রূপ যা বহু বছর ধরে চলে আসছে। এতে বাস্তবসম্মত সুনির্দিষ্ট অঙ্কন বা চিত্রকর্ম রয়েছে। এগুলো প্রায় একটি প্রতিলিপি তৈরি করে। এটি মোনালিসার মতো কিছু বিখ্যাত চিত্রকর্মে পাওয়া যায়। এই শিল্প রূপটি অনেক বেশি সময়সাপেক্ষ এবং বিস্তারিত।

পপ আর্ট

সূক্ষ্ম শিল্প এবং পপ সংস্কৃতির আইকনগুলোকে একত্রিত করে এবং ভেঙে দিয়ে পপ আর্ট আমেরিকার ব্যাপক উৎপাদন সংস্কৃতির একটি ব্যঙ্গ ছিল। পপ আর্ট সে সময়ের গম্ভীর এবং অতি সৃজনশীল বিমূর্ত শিল্পের সম্পূর্ণ বিপরীত ছিল। এটি কৌতুকপূর্ণ এবং বিদ্রূপাত্মক ছিল। এটি নিজেকে গম্ভীরভাবে নেয়নি। পপ আর্ট আমাদের জানা ছবিগুলোকে প্রশ্নবিদ্ধ করে এবং সেগুলোকে নিয়ে খেলা করে।

সঙ্গীত

সঙ্গীত হলো ছান্দিক ধ্বনি এবং নীরবতার ব্যবহার। এগুলো ব্যবহার করে গান তৈরি করা হয়। গীতি থেকে যন্ত্রসংগীত পর্যন্ত অনেক ভিন্ন শৈলী এবং ধারা রয়েছে। এর মাঝে অসংখ্য উপধারাও রয়েছে। শিল্পকলার মতো সঙ্গীতের ধরনের মধ্যে রয়েছে একটি নির্দিষ্ট যুগের সঙ্গীত (যেমন শাস্ত্রীয় এবং ক্ল্যাসিক রক)। এটি আবার গানের বিষয়বস্তুর ওপর নির্ভর করে। যেমন পপ বা মেটাল। প্রতিটি গান গীতিকার দ্বারা একটি নির্দিষ্ট অর্থ বা অর্থের পরিসর প্রকাশ করার জন্য তৈরি করা হয়। তবে সঙ্গীত তাদের কাছে কী অর্থ বহন করে তা বোঝা শ্রোতার ওপর নির্ভর করে। এটি ব্যক্তিভেদে অনেক পরিবর্তিত হতে পারে।

সঙ্গীত

সঙ্গীতকে শব্দ এবং নীরবতার সংগঠন হিসেবে সংজ্ঞায়িত করা হয়। সঙ্গীতের সৃষ্টি প্রায় মানব ইতিহাসের মতোই প্রাচীন। আবিষ্কৃত প্রাচীনতম সঙ্গীতের টুকরোটি একটি প্রাচীন সুমেরীয় সুর। এটি "হুরিয়ান স্তোত্র নং ৬" নামে পরিচিত। এটি সিরিয়ার উগারিট শহরের ধ্বংসাবশেষে আবিষ্কৃত হয়। এটি খ্রিস্টপূর্ব ১৪শ শতাব্দীর। এই সুমেরীয় রেকর্ড করা সঙ্গীত এবং হাড়ের বাঁশির মতো প্রাচীন যন্ত্রপাতির আবিষ্কার ইতিহাসবিদদের একটি বিষয় ইঙ্গিত করে। সময়ের সাথে সাথে অনেক সংস্কৃতির মানুষ সঙ্গীতের সৃষ্টি এবং প্রকাশকে তাদের সংস্কৃতিতে অন্তর্ভুক্ত করেছে। প্রাচীনকালে গ্রিকরা ফোনিক শব্দ তৈরি করতে এবং সুর রচনা করতে মৌলিক পাইপ ব্যবহার করত। পরে সঙ্গীত তাদের দৈনন্দিন জীবনে মানুষের জন্য সত্যিকারের বিনোদনে পরিণত হয়। মধ্যযুগে মানুষ লেখার মাধ্যমে সঙ্গীত রেকর্ড করতে শুরু করে। চার্চ সমসাময়িক পোপের নামানুসারে গ্রেগরিয়ান চ্যান্ট লেখার জন্য বিপুল পরিমাণ অর্থ উৎসর্গ করে। চার্চগুলো সঙ্গীত রেকর্ড এবং সংরক্ষণের জন্য একটি মূল্যবান স্থান হিসেবে কাজ করেছিল। তবে প্রিন্টিং প্রেস আবিষ্কারের ফলে আরও ধর্মনিরপেক্ষ সঙ্গীত জনসাধারণের জন্য সহজলভ্য হয়। সময়ের সাথে সাথে নতুন প্রযুক্তিগত অগ্রগতি নতুন এবং পুরোনো উভয় সঙ্গীতকে সংস্কৃতি জুড়ে ভাগ করে নেওয়ার সুযোগ করে দেয়। ইতিহাসজুড়ে সঙ্গীত মানুষের কাছে গল্প ভাগ করে নেওয়ার এবং আবেগ প্রকাশ করার একটি উপায় হিসেবে প্রমাণিত হয়েছে। তবে অন্যান্য প্রাণীও একটি অভিব্যক্তি চিত্রিত করার বা একটি ধারণা যোগাযোগ করার উপায় হিসেবে সঙ্গীত ব্যবহার করে। সঙ্গীত একটি পাখির মতো ছোট বা তিমির মতো বড় কিছুর কাছ থেকেও আসতে পারে। সঙ্গীত সংস্কৃতি জুড়ে ব্যাপকভাবে পৃথক হয়। যারা এটি শোনে, রচনা করে এবং তৈরি করে তাদের সাথে এটি খাপ খায়। প্রকৃতপক্ষে বিংশ এবং একবিংশ শতাব্দীর সুরকাররা "সঙ্গীত কী?" এই প্রশ্ন জিজ্ঞাসা করতে বাদ্যযন্ত্রের বিকাশকে আরও এগিয়ে নিয়ে যান। এর উত্তর প্রায়শই "সবকিছু" হয়ে থাকে।

গান এবং শব্দ

যদিও পাঠ্য এবং সাহিত্যের প্রধান আলোচনা [কমিউনিকেশন অ্যান্ড ল্যাঙ্গুয়েজ] অধ্যায়ের মধ্যে রয়েছে। তবে গান বা শিল্পের শব্দ হিসেবে নৃবিজ্ঞানগত অধ্যয়ন এখানে খেলা এবং শিল্পের প্রেক্ষাপটে নিজস্ব আলোচনার দাবি রাখে। সঙ্গীত এবং নাচের মতো সাংস্কৃতিক শিল্পকলা অধ্যয়নের সময় মনে রাখার মতো একটি উদ্ধৃতি হলো, "সক্রেটিসের মধ্যে এর চেয়ে উল্লেখযোগ্য আর কিছু নেই যে তিনি বৃদ্ধ বয়সে সঙ্গীত এবং নাচ শেখার জন্য সময় পেয়েছিলেন। তিনি এটিকে ভালোভাবে ব্যয় করা সময় বলে মনে করেছিলেন।" - মাইকেল ডি মন্টেন

শাস্ত্রীয়

কথ্য পরিভাষায় শাস্ত্রীয় সঙ্গীত বলতে ১৮২০ সাল পর্যন্ত লেখা বা তৈরি করা যেকোনো পশ্চিমা সঙ্গীতকে বোঝায়। যদিও শব্দটি আজকের যুগে তৈরি সঙ্গীতেও প্রয়োগ করা হয়। শাস্ত্রীয় সঙ্গীতকে সাধারণত সাতটি ভিন্ন যুগে ভাগ করা হয়। এগুলোর মধ্যে রয়েছে গ্রেগরিয়ান (৬০০ এর দশকে পোপ গ্রেগরির যুগ থেকে), মধ্যযুগীয় (৫০০-১৪০০), রেনেসাঁ (১৪০০-১৬০০), বারোক (১৬০০-১৭৫০), শাস্ত্রীয় (১৭৩০-১৮২০), আর্লি রোমান্টিক এবং রোমান্টিক (১৭৮০-১৯১০)। প্রতিটি যুগে নিজস্ব শৈলীগত উপাদান রয়েছে। এগুলো প্রতিটিকে একে অপরের থেকে আলাদা করে। সমস্ত 'শাস্ত্রীয়' সঙ্গীতকে সাধারণত একই হিসেবে বিবেচনা করা হয়। তবে বাস্তবে প্রতিটি যুগের মধ্যকার বৈচিত্র্য প্রতিটিটিকে অনন্য করে তোলে এবং একে অপরের থেকে আলাদা করে।

আধুনিক যুগের প্রভাব

বারোক থেকে রোমান্টিক এবং তারপর আধুনিক সঙ্গীতে উন্নয়নের এই শৃঙ্খলের মাধ্যমে আমরা সিনেমা এবং ভিডিও গেমে যা শুনি তা আগের সব প্রভাব ছাড়া একই রকম হবে না। জন উইলিয়ামস এবং হ্যান্স জিমারের মতো অনেক আধুনিক সুরকার রোমান্টিক যুগের দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিলেন। একটি সুপরিচিত উদাহরণ হলো স্টার ওয়ার্স চলচ্চিত্র সিরিজের জন্য জন উইলিয়ামসের ফিল্ম স্কোর। উইলিয়ামস একজন রোমান্টিক সুরকার গুস্তাভ হোলস্টের কাছ থেকে প্রচুর অনুপ্রেরণা নিয়েছিলেন। "দ্য প্ল্যানেটস যেকোনো সংখ্যক বৈজ্ঞানিক কল্পকাহিনীর দর্শনার্থীদের জন্য খনন করা হয়েছে। বিশেষ করে মঙ্গল গ্রহ উইলিয়ামসসহ চলচ্চিত্র সুরকারদের প্রিয় হয়ে উঠেছে। তার স্টর্মট্রুপাররা একটি স্বতন্ত্র মঙ্গল গ্রহের তালে মার্চ করে"। [১৪]। ওয়াগনার উইলিয়ামসকে প্রভাবিত করেছিলেন। তিনি আবার হোলস্টের দ্বারাও প্রভাবিত হয়েছিলেন। ওয়াগনারের টুকরোর সবচেয়ে কাছাকাছি ফিল্ম স্কোরটি ছিল ডার্থ ভাডারের আইকনিক থিম। "যেখানে সাধারণ চলচ্চিত্র দর্শকরা স্টার ওয়ার্সে সবচেয়ে স্পষ্টভাবে ওয়াগনারকে শুনতে পায় তা হলো ডার্থ ভাডার এবং তার মন্দ সাম্রাজ্যের জন্য ব্রাস-লেডেন থিম। এটি ওয়াগনারের মহিমান্বিত ভ্যালকাইরিসের সঙ্গীতের স্বতন্ত্রভাবে স্মরণ করিয়ে দেয়" [১৫]। স্টার ওয়ার্সের ওপর শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের প্রভাব অনেকগুলোর মধ্যে একটি মাত্র উদাহরণ। বেশিরভাগ আধুনিক সুরকাররা এই সাতটি যুগে পাওয়া সঙ্গীত থেকে ধারণা এবং প্রভাব গ্রহণ করেন।

ইলেকট্রনিক ডান্স মিউজিক

ইলেকট্রনিক ডান্স মিউজিককে ইডিএম হিসেবেও পরিচিত। এটি ডান্স মিউজিকের জন্য একটি ছাতা শব্দ। এটি ইলেকট্রনিকভাবে একজন ডিজে (ডিস্ক জকি) দ্বারা রচিত। এটি প্রায়শই ক্লাব, রেভস এবং উৎসবে বাজানো হয়। এটি ১৯৮০-এর দশকে ডিস্কো যুগ থেকে আবির্ভূত হয়েছিল। পার্টিতে বা নাচের ফ্লোরে ইডিএম মিউজিকের প্রতি আকর্ষণ হলো "ইলেকট্রনিক ডান্স মিউজিকের রাসায়নিক এবং বাদ্যযন্ত্র বস্তু তার তাৎক্ষণিক পরিবেশের ভার্চুয়ালাইজেশন এবং বিষয়ের দৈনন্দিন জীবনের সামঞ্জস্য করতে সক্ষম"। ইডিএম প্রায়শই মাদক ব্যবহারের সাথে জড়িত থাকে। এর শ্রোতাদের অনেকেই আইনি এবং বেআইনি উভয় মাদক গ্রহণ করে (যদিও সব মানুষ নয়)। রেভগুলোতে ব্যবহার করার জন্য সবচেয়ে জনপ্রিয় কিছু মাদক হলো মলি (এক্সট্যাসি), অ্যাডেরাল, কোকেন, অ্যালকোহল এবং গাঁজা। রেভস বা সঙ্গীত উৎসবগুলোতে মাদক ব্যবহারের বৃদ্ধির কারণে ইডিএম সবচেয়ে জনপ্রিয়। এর কারণে অ্যান্টি-রেভ সংস্কৃতি এবং আইন আবির্ভূত হয়েছে। "যেহেতু ইডিএম সংস্কৃতিগুলো বিশ্বব্যাপী প্রসারিত হতে চলেছে, তাই স্থানীয়ভাবে নিহিত এবং একই সাথে বিশ্বব্যাপী জড়িত হওয়া পদ্ধতিগত পন্থাগুলো গ্রহণ করা প্রয়োজন। এই ধরনের দৃষ্টিভঙ্গিগুলো আরও ফলপ্রসূ হবে এবং গবেষণার একটি নির্দিষ্ট সাইটের উপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করার চেয়ে আরও সঠিক চিত্র দেবে"। বেশিরভাগ তরুণ প্রাপ্তবয়স্কদের শুনতে এবং ইডিএম বাজায় এমন জায়গায় বাইরে যেতে দেখা খুব সাধারণ। রেভগুলো প্রায়শই রাতে অনুষ্ঠিত হয় যখন বেশিরভাগ লোক ঘুমাতে যায়। তাই "রেভাররা একটি অস্তিত্বের শূন্যতায় স্লিপ করে যেখানে কর্তৃত্ব এবং জনসাধারণের দৃষ্টি প্রবেশ করে না। রেডিওহেড, এলসিডি সাউন্ডসিস্টেম, সুইকুড, আফ্রিকা বামবাতা, ডেভিড বোভি এবং আরও অনেক শিল্পীর দ্বারা ইলেকট্রনিক ডান্স মিউজিকও অন্যান্য ঘরানায় একীভূত হয়েছে।"।

ইন্ডি

ইন্ডি সঙ্গীত হলো এমন সঙ্গীত যা প্রধান রেকর্ড লেবেলের সাহায্য ছাড়াই উৎপাদিত হয়। ইন্ডি হলো "ইন্ডিপেন্ডেন্ট" এর সংক্ষিপ্ত রূপ। ইন্ডি শিল্পীরা সাধারণত বড় নামের লেবেলগুলোর সাথে নিজেদের যুক্ত করেন না। এটি একটি "নিজেই করুন" সঙ্গীত ধারার চেয়েও বেশি। যুক্তরাষ্ট্র নয়, সারা বিশ্বের অনেক ব্যান্ড একটি প্রধান লেবেলের সাহায্য ছাড়াই এটিকে বড় করতে পেরে নিজেদের গর্বিত করে। ইন্ডি ব্যান্ডগুলো শুধু অর্থ উপার্জনের চেষ্টা না করে তাদের সঙ্গীতের প্রতি ভালোবাসার দিকে বেশি মনোযোগ দেয়। বর্তমান প্রজন্মের কাছে ইন্ডি সঙ্গীত ক্রমশ জনপ্রিয় হয়ে উঠছে। তবে স্বাধীন শিল্পীরা প্রথম ১৯৮০ এর দশকে স্বীকৃতি পান। তাদের মধ্যে রয়েছে বি-৫২'স এবং পরে নির্ভানা। এসব ব্যান্ড নিজেদের জন্য একটি স্বতন্ত্র নাম তৈরি করেছে। এদেরকে একসময় "কলেজ রেডিও মিউজিক" হিসেবে বিবেচনা করা হত। স্বাধীন সঙ্গীত দৃশ্যের মাধ্যমে তারা তাদের ক্যারিয়ার তৈরি করেছে।

আমেরিকান ফোক মিউজিক আমেরিকান সংস্কৃতিতে ফোক মিউজিক ১৯৬০ এর দশকে আবির্ভূত শৈলীকে বোঝায়। সাধারণত ফোক শিল্পীরা বর্তমান ঘটনাগুলো সম্পর্কে বার্তা প্রকাশ করতে শাব্দিক যন্ত্র এবং কণ্ঠ ব্যবহার করেন। প্রায়শই সামাজিক বা রাজনৈতিক বিষয়গুলোতে শিল্পীর দৃষ্টিভঙ্গির সাথে গীতিকাররা যোগাযোগ করেন। এই সঙ্গীতের সৃষ্টি এবং জাতীয় প্রচলন জনসাধারণকে নিজস্ব বর্তমান ঘটনাগুলোর সাথে যুক্ত করতে এবং কী ঘটছে তা নিয়ে আলোচনা তৈরি করতে অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ এবং মূল্যবান ছিল। ১৯৬০ এর দশকে বব ডিলান এবং জোয়ান বেজের মতো শিল্পীদের হাত ধরে ফোক ঘরানা বিস্ফোরিত হয়। ১৯৬০ এর দশকে জনপ্রিয় সংস্কৃতিতে লোকসংগীতের বিস্ফোরণের আগে ফোক মিউজিক উডি গুথ্রির মতো শিল্পীদের সাথে উন্নতি লাভ করেছিল। এর পাশাপাশি র‌্যাম্বলিন' জ্যাক এলিয়টও ছিলেন। আধুনিক ফোক শিল্পীদের মধ্যে দ্য টলেস্ট ম্যান অন আর্থ, বন ইভার এবং ফ্লিট ফক্সস অন্তর্ভুক্ত।

কার্ল স্যান্ডবার্গের কথা উল্লেখ না করে ফোক মিউজিক নিয়ে আলোচনা করা প্রায় অসম্ভব। ১৮৭৮ সালে ইলিনয়ে জন্ম নেওয়া স্যান্ডবার্গ তার প্রাথমিক ক্যারিয়ারের অনেকটা সময় ভ্রমণ এবং রেলপথে শ্রমিক হিসেবে কাজ করে কাটিয়েছেন। এই সময়ে স্যান্ডবার্গ বিভিন্ন ধরনের গান এবং সুর অর্জন করেন। স্যান্ডবার্গ "ফোক গায়ক" হিসেবে বিবেচিত হওয়া প্রথম সঙ্গীতশিল্পী হয়ে ওঠেন। কারণ তিনি তার কাজের সময় জমে থাকা গানগুলো পরিবেশন করেছিলেন। স্যান্ডবার্গ তার সমস্ত প্রিয় গানগুলোকে আমেরিকান সংব্যাগ নামে একটি বইয়ে সংকলিত করেছিলেন। এই সংগ্রহ থেকে তার পছন্দের একটি ছিল জন হেনরির কিংবদন্তির গান এবং প্রতীক। জন হেনরি কৃষ্ণাঙ্গ কর্মীর শক্তি এবং মেশিন শ্রম ও অকৃষ্ণাঙ্গ শ্রমিকদের বিরুদ্ধে তাদের সংগ্রামের প্রতীক। এই সময়ে কৃষ্ণাঙ্গ সংস্কৃতির জন্য এটি একটি বড় ব্যাপার ছিল। কার্ল স্যান্ডবার্গ কৃষ্ণাঙ্গ কর্মীদের প্রকাশ্যে সমর্থন করা প্রথম সঙ্গীতশিল্পীদের একজন ছিলেন। জন হেনরির গান এবং প্রতীকের মাধ্যমে স্যান্ডবার্গ লোকসংগীতে বিপ্লব ঘটাতে সক্ষম হন। তিনি কৃষ্ণাঙ্গদের সাথে দুর্ব্যবহারের বিরুদ্ধে একটি শক্তিশালী বার্তা ছড়িয়ে দেন। বিশেষ করে কর্মক্ষেত্রে দুর্ব্যবহারের বিরুদ্ধে তিনি সোচ্চার ছিলেন।

রক অ্যান্ড রোল

রক অ্যান্ড রোল ১৯৪০ এর দশকের শেষদিকে এবং ১৯৫০ এর দশকের গোড়ার দিকে যুক্তরাষ্ট্রে বিকশিত হয়। এটি সঙ্গীতের একটি রূপ। রক অ্যান্ড রোল ডু-ওপ, কান্ট্রি, সোল এবং গসপেলসহ অনেক ঘরানার উপাদানগুলোকে অন্তর্ভুক্ত করে। তবে এটি ব্লুজের সাথে সবচেয়ে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত। এর একটি সুপরিচিত উদাহরণ হলো এলভিস প্রিসলির সঙ্গীত। এখান থেকেই এটি এর প্রথম দিকের কর্ডের অগ্রগতি এবং গীতিমূলক শৈলী লাভ করে। অনেক শিল্পী সোন হাউস, রবার্ট জনসন, লেডবেলি এবং বিবি কিংয়ের (ব্লুজের রাজা) মতো প্রাথমিক ব্লুজ সুরকারদের শব্দগুলোকে কভার করেছেন এবং পুনরায় তৈরি করেছেন। এই শৈলীটি বিশ্বের অন্যান্য অংশে ছড়িয়ে পড়ে। এটি সমাজে বিশাল প্রভাব ফেলে। রক অ্যান্ড রোল একটি জোর দেওয়া অফ বিট বা চার-চার টাইম সিগনেচারের ২য় এবং ৪র্থ বিট দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। গিটারের ব্যবহার, বৈদ্যুতিকভাবে পরিবর্ধিত যন্ত্র এবং বিষয়বস্তুর দিক থেকে বিস্তৃত গানের কথা এর বৈশিষ্ট্য। ১৯৪০ এর দশকের শেষের দিকে রক অ্যান্ড রোল তৈরির পর থেকে রক অ্যান্ড রোলের অনেক নতুন ধারা তৈরি হয়েছে। এর মধ্যে রয়েছে হেভি মেটাল, পাঙ্ক রক, সফট রক, অল্টারনেটিভ এবং ইন্ডি।

নিউ ইয়র্ক জনপ্রিয় সঙ্গীতের বেশ কয়েকটি শৈলীর একটি গুরুত্বপূর্ণ কেন্দ্র ছিল। সুইং ড্যান্স ব্যান্ড এবং তাদের সাথে গান গাওয়া ক্রুনাররা দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের মাধ্যমে আমেরিকার আশাবাদ ও চেতনাকে বাঁচিয়ে রাখতে সাহায্য করেছিল। চল্লিশের দশকে বিদ্যমান বিভিন্ন শৈলীর সঙ্গীত থেকে রক সঙ্গীতের বিকাশ ঘটে। পঞ্চাশের দশকের গোড়ার দিকে এটি নিজস্ব শৈলীতে পরিণত হয়। অনেক দিক থেকে কৃষ্ণাঙ্গ ও শ্বেতাঙ্গ সঙ্গীতজ্ঞ এবং অনুরাগীদের মধ্যে রক সঙ্গীতের জনপ্রিয়তা জাতিগত একীকরণকে সহায়তা করেছে। এটি যেকোনো জাতিগত পটভূমির মানুষের পারস্পরিক সম্মানের দিকে আন্দোলনকে সাহায্য করেছে। সঙ্গীত নাগরিকদের মধ্যে ঐক্যবদ্ধ সাধারণ ভিত্তি হিসেবে কাজ করেছিল। বিশেষ করে রাজনৈতিক, সামাজিক বা অর্থনৈতিক অস্থিরতার সময় এটি কাজ করেছিল। সঙ্গীত এমন কিছু ছিল যা তাদের জীবনধারা নির্বিশেষে সবার সাথে সম্পর্কিত হতে পারে এবং তারা এটি উপভোগ করতে পারে।

র‌্যাপ

লিল ওয়েন আমেরিকান র‍্যাপ দৃশ্যের একজন র‍্যাপ আইকন।

বেশিরভাগ সময় র‍্যাপ বলতে ছান্দিক তালে ছড়া আবৃত্তি করাকে বোঝায়। তবে এর শিকড় তার চেয়েও অনেক দূরে প্রসারিত। র‍্যাপ সঙ্গীতের উৎস পশ্চিম আফ্রিকায় খুঁজে পাওয়া যেতে পারে। সেখানে এর উৎপত্তি হয়েছিল। যাদের এই বাদ্যযন্ত্রের প্রতিভা ছিল তাদের আশেপাশের লোকেরা তাদের উচ্চ সম্মানে রাখত। পরে যখন "শব্দের মানুষদের" নতুন বিশ্বে আনা হয়, তখন আফ্রিকান সঙ্গীত এবং আমেরিকান সঙ্গীতের মিশ্রণে একটি নতুন শব্দের সৃষ্টি হয়। ইতিহাসজুড়ে ছড়ার স্কিম জড়িত মৌখিক অ্যাক্রোব্যাটিকসের বিভিন্ন রূপ রয়েছে। এসব ছড়ার স্কিমে র‍্যাপ প্রকাশ পেয়েছে। স্কুল ইয়ার্ড এবং নার্সারি ছড়ার পাশাপাশি ডাবল ডাচ জাম্প রোপ মন্ত্রগুলোও এর অন্তর্ভুক্ত। আধুনিক দিনের র‍্যাপ সঙ্গীত রেগে সঙ্গীতের উপাদানগুলোতে টোস্টিং এবং ডাব আলাপে এর তাৎক্ষণিক শিকড় খুঁজে পায়। তবে রেগে তাৎক্ষণিকভাবে গৃহীত হয়নি এবং এভাবে সম্পূর্ণ ভিন্ন কিছুতে বিকশিত হয়েছিল। এই শৈলী গ্রহণকারী প্রথম শিল্পীদের মধ্যে একজন ছিলেন কুল হার্ক।

প্রাথমিক র‍্যাপগুলোতে জনপ্রিয় গানের যন্ত্র বা পার্কাসিভ বিভাগে ইমপ্রোভাইজ করা ছড়া আবৃত্তি করা জড়িত ছিল। প্রায়শই সাধারণ অপবাদযুক্ত শব্দগুলো এতে ব্যবহার করা হত। র‍্যাপ সত্তরের দশকজুড়ে বৃদ্ধি পায়। এটি মৌখিক দক্ষতা এবং মুক্ত মতপ্রকাশের একটি বাদ্যযন্ত্র রূপে বিকশিত হয়। এটি দ্রুত তরুণদের মধ্যে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। এটি তাদের স্বকীয়তার মতপ্রকাশের স্বাধীনতার সুযোগ দেয়। বর্তমানে বিশ্বের বিভিন্ন সংস্কৃতিতে র‍্যাপ জনপ্রিয় হতে চলেছে। এটি বিকশিত হচ্ছে এবং প্রতিটি সংস্কৃতির সাথে খাপ খাইয়ে নিতে নিজেকে ঢালাই করছে। র‍্যাপ সঙ্গীতের বিশ্বায়নের একটি উদাহরণ হলো ওরিশাস ব্যান্ড [১৬]। ওরিশাসের উৎপত্তি কিউবার হাভানায়। তারা প্রায়শই তাদের সঙ্গীতে ঐতিহ্যবাহী সালসা এবং রুম্বা বিট অন্তর্ভুক্ত করে। ওরিশাসের সদস্যরা ফ্রান্সের প্যারিসে দেশত্যাগ করেছে। তারা এখন ইউরোপের পাশাপাশি তাদের নিজ দেশ কিউবাতেও অত্যন্ত জনপ্রিয়। র‍্যাপ হলো সঙ্গীতের একটি ধারা যা সম্প্রতি যুক্তরাষ্ট্রের যুবকদের কাছে জনপ্রিয় হয়ে উঠেছে। ছন্দময় কণ্ঠের বৈশিষ্ট্যগুলো কথ্য জাপানিজের মতো। এই "গ্যাংস্টার লাইফ" অর্থ আমেরিকান স্বপ্ন থেকে বিবর্তিত হয়েছে। এটি ঘেটো থেকে র‍্যাপ সুপারস্টারের উচ্চ জীবন পর্যন্ত কাজ করার ক্ষমতা। গানে প্রায়শই সহিংসতা, মাদক, চাঁদাবাজি এবং যৌনতার কাজ অন্তর্ভুক্ত থাকে। ৯০-এর দশকের গোড়ার দিকে তৈরি হওয়া এই উপসংস্কৃতি মূলধারার সঙ্গীতে প্লাবিত হয়েছে। এটি জনপ্রিয় টেলিভিশন স্টেশনগুলোতে চার্টে শীর্ষে রয়েছে এবং রেডিওকে ঘিরে রয়েছে। র‍্যাপ সঙ্গীত দৃশ্যের কিছু বিতর্কিত দিক থাকা সত্ত্বেও এটি বাড়তে থাকে। এটি সারা বিশ্বের সঙ্গীতকে প্রভাবিত করে। আফ্রিকান হিপ-হপ/র‍্যাপ গ্রুপগুলো সম্প্রতি আরও সঙ্গীত তৈরি করতে শুরু করেছে। তারা মূল র‍্যাপ ঘরানাকে তাদের নিজস্ব বলে দাবি করে। ধারণা করা হয় হাজার হাজার বছর আগে সেখানে এর উৎপত্তি হয়েছিল।

যদিও "গ্যাংস্টার র‍্যাপ" ব্যাপকভাবে "র‍্যাপ" হিসেবে পরিচিত। তবে এটি একমাত্র ধরন নয়। র‍্যাপের সাথে অনেক উপসংস্কৃতি আসে। এগুলোর মধ্যে কয়েকটি এই "গ্যাংস্টার" মানসিকতা থেকে দূরে সরে যায়। র‍্যাপ শিল্পী হতে হলে আপনাকে গ্যাংস্টার বা ঘেটোর বাসিন্দা হতে হবে না। মানুষ প্রায়শই ভাবে না যে র‍্যাপ সঙ্গীতে যৌনতা, মাদক এবং সহিংসতার চেয়েও বেশি বিষয়বস্তু রয়েছে। কারণ বেশিরভাগ মূলধারার র‍্যাপ এবং র‍্যাপ ভিডিও অধিকাংশ মানুষকে বিশ্বাস করতে বাধ্য করেছে যে র‍্যাপ এর সম্পর্কেই। র‍্যাপ মূলত যাদের কোনো কণ্ঠস্বর ছিল না তাদের প্রতিবাদের একটি রূপ হিসেবে উদ্ভূত হয়েছিল। দক্ষিণ আফ্রিকার যুবকরা বর্ণবাদ এবং নিপীড়ন থেকে বিদ্রোহের উপায় হিসেবে এটি ব্যবহার করেছিল। এটি ১৯৭৬ সালে ভেঙে পড়ে। আফ্রিকার কিছু অংশে (প্রধানত পশ্চিম আফ্রিকায়) র‍্যাপ আমাদের জানা মতে খুব জনপ্রিয় হয়ে উঠেছে। তবে এতে একটি টুইস্ট আছে। আফ্রিকান র‍্যাপ শিল্পীরা তাদের উৎপাদন এবং গানের গঠনে অনেক আমেরিকান প্রভাব ব্যবহার করে। তবে তাদের খুব আলাদা কণ্ঠ শৈলী, যন্ত্র এবং গানের কথা রয়েছে। পশ্চিমা র‍্যাপ এবং আফ্রিকান সঙ্গীতের এই মিশ্রণটিকে কখনও কখনও "হাই-লাইফ" বলা হয়। র‍্যাপ কেবল সঙ্গীতের একটি ধারা। রেডিওতে যা শোনা যায় তার চেয়ে এটি অনেক গভীরে যায়।

র‍্যাপ সারা বিশ্বের সংস্কৃতিতে ভূমিকা পালন করে। সারা বিশ্বের র‍্যাপ শিল্পীদের নিজস্ব শৈলী এবং মৌলিকতা রয়েছে। এমনকি একটি শহর বা পাড়ার বিভিন্ন অংশের র‍্যাপ শিল্পীদেরও নিজস্ব শৈলী থাকে। যদিও বেশিরভাগ র‍্যাপার অন্য শিল্পীর শৈলী 'বাইট' বা অনুলিপি করে, তবে তারা নিজস্ব শৈলী থাকা এবং নিজস্ব উপায়ে অনন্য হওয়ার জন্য পরিচিত হতে চায়। যুক্তরাষ্ট্রে র‍্যাপ অত্যন্ত প্রভাবশালী হতে পারে। র‍্যাপ শিল্পীরা একে অপরের সাথে 'বিফ' নামক একটি সম্পর্ক গড়ে তুলতে পারে। র‍্যাপ সংস্কৃতির সমস্যার কারণে তারা ঘৃণা সম্পর্ক বা বিবাদ তৈরি করে। সহিংসতায় না গিয়ে তারা কখনও কখনও প্রতিশোধ নেওয়ার উপায় হিসেবে তাদের শত্রুদের সম্পর্কে র‍্যাপ করে। তবে এটি কখনও কখনও সহিংসতা প্ররোচিত করতে পারে এবং শিল্পীরা তাদের জীবন হারাতে পারে। টুপাক (টুপাক শাকুর) এবং দ্য নটোরিয়াস বি.আই.জি. (ক্রিস্টোফার ওয়ালেস) হলো সবচেয়ে পরিচিত র‍্যাপ শিল্পীদের মধ্যে কয়েকজন। তারা সহিংসতার মাধ্যমে তাদের 'বিফ' সমাধান করেছিলেন। ১৯৯০-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে তারা দুজনই গুলিবিদ্ধ হয়ে মারা যান।

র‍্যাপ সঙ্গীতে সহিংসতা এবং ভাষা মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের কংগ্রেসের উদ্বেগের কারণ হয়ে দাঁড়িয়েছে। ২০০৮ সালের ২৫ সেপ্টেম্বর ইলিনয়ের ডেমোক্র্যাট প্রতিনিধি ববি এল. রাশ একটি শুনানির আয়োজন করেছিলেন। সেখানে আইনপ্রণেতারা স্পষ্ট র‍্যাপের উৎপাদনে সঙ্গীত শিল্প নির্বাহীদের তাদের কোম্পানির ভূমিকা সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করেছিলেন। একপর্যায়ে র‍্যাপ শিল্পী ৫০ সেন্টের গানের কথা উচ্চস্বরে পড়ার জন্য তাদের আমন্ত্রণ জানানো হয়েছিল (গানের কথাগুলো স্পষ্ট বলে পরিচিত)। কিছু পিতামাতা মনে করেন যে তাদের শিশুরা র‍্যাপ সঙ্গীতে সহিংসতার কারণে হুমকির সম্মুখীন হচ্ছে। কারণ এটি তাদের জীবনের মূল্য কমিয়ে দেয়। মার্কিন কংগ্রেস এবং সমাজ একইভাবে একটি ছেঁড়া পরিস্থিতিতে রয়েছে। তারা সমাজের জন্য আরও ইতিবাচক বার্তার সাথে 'পরিষ্কার' সঙ্গীত কামনা করে। তারা শিল্পীদের মতপ্রকাশের স্বাধীনতা বজায় রাখারও প্রত্যাশা করে।

হিপ-হপ

হিপ-হপ ১৯৭০ এর দশকের শেষের দিকে নিউ ইয়র্ক সিটিতে রাস্তার শিল্প হিসেবে জন্মগ্রহণ করে। হিপ-হপ সাউথ ব্রঙ্কসে শ্রমজীবী আফ্রিকান-আমেরিকান, ওয়েস্ট ইন্ডিয়ান এবং ল্যাটিনোদের অধীনে শুরু হয়েছিল। যুব হিপ-হপ চারটি প্রধান উপাদান নিয়ে গঠিত: র‍্যাপ (কণ্ঠ), ডিজে (রেকর্ড বাজানো এবং প্রযুক্তিগত ম্যানিপুলেশন), গ্রাফিতি (অ্যারোসল শিল্প) এবং বি-বয় বা বি-গার্ল (ফ্রিস্টাইল নাচ)। হিপ-হপের এই চারটি উপাদান তরুণ জনসংখ্যার কাছ থেকে নেওয়া হয়েছিল। তারা এই প্রতিযোগিতামূলক, উদ্ভাবনী এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ কার্যকলাপগুলোর মাধ্যমে নিজেদের প্রতিনিধিত্ব করার চেষ্টা করছিল। এই ধরনের সঙ্গীত সারা বিশ্বে ভ্রমণ করেছে। বিভিন্ন সংস্কৃতির অনেক লোক এখন যুক্তরাষ্ট্র থেকে "হিপ-হপ" ধারণাটি নিচ্ছে এবং তাদের নিজস্ব করছে। উদাহরণস্বরূপ সেনেগালের ডাকার শহরের শিল্পীরা সঠিক সরকার ছাড়াই তাদের রাজনৈতিক মতামত এবং সংগ্রাম প্রকাশ করতে হিপ-হপ ব্যবহার করে। এটি "ডেমোক্রেসি ইন ডাকার" নামক সুরকারদের তৈরি একটি তথ্যচিত্রে আলোচনা করা হয়েছে। ডাকারের হিপ-হপ সঙ্গীত সামগ্রিকভাবে যুক্তরাষ্ট্রের হিপ-হপের চেয়ে বেশি বিতর্কিত এবং রাজনৈতিক। তাদের সরকারের সাথে লড়াইয়ের কারণে এমনটা হয়েছে।

হিপ-হপকে আধুনিক যুগের ব্লুজের সাথে তুলনা করা হয়েছে। এটি ব্যথা এবং সংগ্রাম প্রকাশের একটি রূপ হিসেবে বিবেচিত। সংগ্রামই বিশ্বজুড়ে হিপ-হপকে আলাদা করে তোলে। বিশ্বের বিভিন্ন অংশে ভিন্ন ব্যথা এবং সংগ্রাম রয়েছে। এগুলো গানে শোনা এবং হাইলাইট করা যেতে পারে। বাইরে থেকে সমস্ত হিপ-হপ সংস্কৃতি দেখতে এবং শুনতে একই রকম হতে পারে। তবে কেউ গানের বিষয়বস্তু এবং বিটের কাঠামোর মধ্যে বিশাল পার্থক্য লক্ষ্য করতে পারে।

আরও রাজনৈতিকভাবে সচেতন দেশগুলোতে হিপ-হপ শিল্পীরা তাদের দেশের রাজনৈতিক সংগ্রাম সম্পর্কে র‍্যাপ করে। সেনেগাল তার একটি উদাহরণ। যুক্তরাষ্ট্রে আপনি কঠিন পাড়ায় বেঁচে থাকার সংগ্রাম এবং রাজনৈতিক বার্তা উভয় সম্পর্কে গানের কথা শুনতে পারেন। হিপ-হপ শিল্পীরা তাদের গানে নির্বাচন, যুদ্ধ, অর্থনৈতিক সংগ্রাম এবং নিপীড়ন অন্তর্ভুক্ত করে। কিছু মূলধারার শিল্পীর কাছে কিছু আন্ডারগ্রাউন্ড শিল্পীর মতো বেশি বিতর্কিত গানের কথা নাও থাকতে পারে। তবে বার্তাগুলো এখনও সেখানে রয়েছে।

ইয়ান কনড্রি একজন সাংস্কৃতিক নৃবিজ্ঞানী। তিনি ১৯৯৫ সালে দেড় বছর ধরে জাপানি হিপ-হপ অধ্যয়ন করেছিলেন। তার কাজ দেখিয়েছে কীভাবে জাপানি হিপ-হপ মূলত যুক্তরাষ্ট্র থেকে এসেছে। তবে এখন এটি নিজস্ব পরিচয় তৈরি করেছে। জাপানি হিপ-হপ সংস্কৃতি যুক্তরাষ্ট্রের মতোই। সেখানে লোকেরা পরিচিত পারফর্মারদের কথা শুনতে ক্লাবে যায়। তবে টোকিওতে একটি শো মধ্যরাতে শুরু হবে এবং সকাল ৫টায় শেষ হবে। এসব ক্লাবে লোকেরা কেবল নাচবে না, তারা ব্যবসায়িক চুক্তিও করবে। আরেকটি পার্থক্য হলো পরিচিত হিপ-হপ শিল্পীরা তাদের পিতামাতার সাথে বাড়িতে থাকেন। তারা অন্য সবার মতো তাদের বাকি জীবনযাপন করেন। এটি যুক্তরাষ্ট্র থেকে অনেক আলাদা। সেখানে হিপ-হপ শিল্পীরা দেশের সবচেয়ে ধনী এবং বিখ্যাত ব্যক্তিদের মধ্যে অন্যতম।

জাপানি নৃত্যশিল্পী এবং শিল্পীরা কিছু নির্দিষ্ট নাইটক্লাবকে জাপানি হিপ-হপ প্রতিষ্ঠিত হওয়ার জায়গা হিসেবে বিবেচনা করেন। তারা একে "গেনবা" (বা "প্রকৃত সাইট") হিসেবে বিবেচনা করেন। এসব নাইটক্লাবে হিপ-হপ পরিবেশিত হয়। এটি উপভোগ করা হয় এবং তারপর স্থানীয় ভাষা ও এসব ক্লাবের সমাজের মাধ্যমে রূপান্তরিত হয়। এসব নাইটক্লাব নর্তকী, শিল্পী, লেখক এবং সঙ্গীত কোম্পানির লোকেদের মেলামেশার জায়গাও।

কান্ট্রি মিউজিক

জনি ক্যাশ

কান্ট্রি মিউজিক ১৯২০ এর দশকের গোড়ার দিকে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল এবং ফোক মিউজিক থেকে এর উৎপত্তি হয়েছিল। এই সঙ্গীত শৈলী মূলত যুক্তরাষ্ট্রের দক্ষিণাঞ্চল থেকে এসেছে। প্রাথমিক কান্ট্রি মিউজিক সর্বকালের সবচেয়ে প্রভাবশালী দুই শিল্পী তৈরি করেছিল। তারা হলেন জনি ক্যাশ এবং হ্যাঙ্ক উইলিয়ামস। যদিও তাদের মৃত্যুর আগে সঙ্গীতে তাদের প্রভাব স্বীকৃত হয়নি। তবে উভয়েই নিশ্চিতভাবে গানের কথা লেখার ধরন এবং সমস্ত ঘরানার সঙ্গীত ইতিহাসে গান পরিবেশনের ধরনকে রূপ দিয়েছেন। ২০০৬ সালে কান্ট্রি মিউজিক ১৭.৭ শতাংশ বেড়ে ৩৬ মিলিয়নে পৌঁছেছে। কয়েক দশক ধরে এই সঙ্গীত স্থির রয়েছে। এটি রেডিওতে প্রতিদিন ৭৭.৩ মিলিয়ন প্রাপ্তবয়স্কদের কাছে পৌঁছায়। কান্ট্রি মিউজিক শুধু যুক্তরাষ্ট্রেই বড় ঘরানা নয়। অস্ট্রেলিয়া এবং কানাডার মতো দেশগুলোতে এটি বিশ্বজুড়ে বিস্তৃত। কান্ট্রি মিউজিকে অনেক শৈলী এবং শব্দ রয়েছে যা বিভাগে রাখা হয়েছে। কান্ট্রি মিউজিকের দেওয়া ধরনের মধ্যে রয়েছে হিলবিলি বুগি, ব্লুগ্রাস, ফোক, গসপেল, হঙ্কি টঙ্ক, রোকাবিলি, কান্ট্রি সোল, কান্ট্রি রক, আউটল, কান্ট্রি পপ, নিও-কান্ট্রি, ট্রাক ড্রাইভিং কান্ট্রি এবং অল্টারনেটিভ কান্ট্রি।

আক্যাপেলা

আক্যাপেলা হলো কেবল কণ্ঠ পরিবেশনের একটি শৈলী। এটি স্বতন্ত্র কারণ এটি কোনো সঙ্গত ছাড়াই কণ্ঠ পরিবেশন করে। অনেক সময় মানুষ যখন গান গায়, তখন এটি পিয়ানো, গিটার বা বিভিন্ন অন্যান্য যন্ত্রের সাথে করা হয়। তবে আক্যাপেলা শৈলীর গান কোনো অতিরিক্ত যন্ত্রের পরিবেশন ছাড়াই চিহ্নিত করা হয়। আক্যাপেলা আক্ষরিক অর্থে 'চ্যাপেলের পদ্ধতিতে' অনুবাদ করে। কারণ সঙ্গীত ঐতিহ্যগতভাবে চার্চে বাদ্যযন্ত্র ছাড়াই পরিবেশিত হত।

জেরুজালেমের মন্দিরে পরিষেবাগুলোতে বাদ্যযন্ত্র অন্তর্ভুক্ত ছিল। তবে মন্দির ধ্বংসের পরে ঐতিহ্যবাহী ইহুদি ধর্মীয় পরিষেবাগুলোতে বাদ্যযন্ত্র অন্তর্ভুক্ত নেই। খেলোয়াড়রা তাদের যন্ত্র মেরামতের প্রলোভনে পড়তে পারে বলে ঐতিহ্যগতভাবে বিশ্রামের দিনে বাদ্যযন্ত্র ব্যবহার নিষিদ্ধ। এই দিনগুলোতে এটি নিষিদ্ধ। (এই নিষেধাজ্ঞা অনেক সংস্কার এবং কিছু রক্ষণশীল মণ্ডলীতে শিথিল করা হয়েছে।) একইভাবে ইহুদি পরিবার এবং বৃহত্তর দলগুলো যখন জেমিরোট নামে পরিচিত ঐতিহ্যবাহী বিশ্রামের দিনের গান গায়, তখন তারা সাধারণত আক্যাপেলা পদ্ধতিতে তা করে। এটি তারা আনুষ্ঠানিক ধর্মীয় পরিষেবার প্রেক্ষাপটের বাইরে করে। বিশ্রামের দিনে বার এবং ব্যাট মিটজভাহ উদযাপনে কখনও কখনও আক্যাপেলা সমবেতদের দ্বারা বিনোদন দেওয়া হয়। তিন সপ্তাহের সময় বাদ্যযন্ত্র ব্যবহার ঐতিহ্যগতভাবে নিষিদ্ধ। অনেক ইহুদি পাসওভার এবং শাভোটের মধ্যে ওমের গণনার ৪৯ দিনের সময়ের একটি অংশকে আধা-শোকের সময় বলে মনে করেন। সেই সময় বাদ্যযন্ত্রের অনুমতি নেই। এর ফলে আক্যাপেলা গানের ঐতিহ্য তৈরি হয়েছে যা কখনও কখনও সেফিরাহ সঙ্গীত নামে পরিচিত।

বারবারশপ স্টাইল

ডিজনি ওয়ার্ল্ডে বারবারশপ কোয়ার্টেট।

"পুরো বিশ্বকে গাইতে রাখুন" (barbershop.org) বারবারশপ হারমনি সোসাইটির মূলমন্ত্র। ফিনল্যান্ড, অস্ট্রেলিয়া, নিউজিল্যান্ড, জার্মানি, আয়ারল্যান্ড, দক্ষিণ আফ্রিকা, সুইডেন, নেদারল্যান্ডস এবং গ্রেট ব্রিটেনের মতো বিশ্বব্যাপী দেশগুলোর সাথে অনুমোদিত বারবারশপ সোসাইটি। বারবারশপ শৈলীতে সম্প্রীতি উদযাপন করা, শুভাকাঙ্ক্ষী পুরুষদের মধ্যে ফেলোশিপ এবং বন্ধুত্বের প্রচার করা এর উদ্দেশ্য।

কেউ বিভিন্ন সময়কাল এবং ঘরানার বারবারশপ গান খুঁজে পেতে পারে। এটি প্রত্যেককে বারবারশপ শৈলীর সাথে যুক্ত হওয়ার সুযোগ দেয়। এর উদাহরণ হলো জাস্টিন টিম্বারলেকের "সেক্সিব্যাক", মাইকেল জ্যাকসনের "থ্রিলার", বিওয়াইইউ-র "সুপার মারিও ব্রোস মেলোডি" এবং রিয়েলটাইম কোয়ার্টেটের দ্বারা পরিবেশিত "কাম ফ্লাই উইথ মি"।

একটি সাধারণ ভুল ধারণা হলো বারবারশপ শৈলীর সঙ্গীত কেবল পুরুষদের জন্য লেখা এবং গাওয়া হয়। নারী বারবারশপ কোয়ার্টেটগুলোও বিদ্যমান এবং অনেক উন্নতি লাভ করেছে। এদের কখনও কখনও "বিউটিশপ কোয়ার্টেট" বলা হয়। চার অংশের নারী গ্রুপগুলোর জন্য একটি সমাজ হলো দ্য সুইট অ্যাডেলিনস ইন্টারন্যাশনাল ( ইউটিউব ভিডিও দেখুন )। সবচেয়ে পরিচিত "পপ" গ্রুপগুলোর মধ্যে একটি হলো দ্য কর্ডেটস। তাদের "মিস্টার স্যান্ডম্যান" এবং "ললিপপ" গানের কারণে তারা বিখ্যাত হয়েছিল।

কাজুন, ক্রেওল এবং জাইদেকো মিউজিক

কাজুন শৈলী এবং ক্রেওল সঙ্গীতের প্রভাব কেবল দক্ষিণ-পশ্চিম লুইসিয়ানায় পাওয়া যেতে পারে। এটি জাইদেকোতে বিকশিত হয়েছিল, যা একটি আরও সমসাময়িক রূপ। এটি ইউরোপীয়, আফ্রিকান এবং আমেরিন্ডিয়ান শৈলীর মিশ্রণ। এই সঙ্গীতটি গুণাবলীতে অনন্য। এটি ১৭৫৫ সালে নোভা স্কোশিয়া থেকে এসেছিল বলে দাবি করা হয়। কারণ অ্যাকাডি তাদের সাথে ফরাসি উৎপত্তির সঙ্গীত নিয়ে এসেছিল। সঙ্গীতের মাধ্যমে বলা গল্পগুলো ইউরোপীয় গল্প থেকে এসেছে। নতুন বিশ্বের দক্ষিণে জীবনধারা এবং জীবনের অভিজ্ঞতার সাথে মানানসই করার জন্য এগুলো পরিবর্তন করা হয়েছে। সময়ের সাথে সাথে এবং ১৯শ শতাব্দীর মধ্যে আফ্রিকান ছন্দের প্রভাবের মাধ্যমে সঙ্গীত রূপান্তরিত হয়েছে। ব্লুজ এবং ইমপ্রোভাইজেশনাল গানের পাশাপাশি নেটিভ আমেরিকানদের থেকে প্রাপ্ত অনেক গানের শৈলী এবং কৌশল এতে ব্যবহৃত হয়। বেহালা গান এবং নাচের জন্য ব্যবহৃত হত। ব্যারি অ্যানসেলেট তার মনোগ্রাফ কাজুন মিউজিক: ইটস অরিজিন্স অ্যান্ড ডেভেলপমেন্টে বর্ণনা করেছেন। তিনি বলেছেন কীভাবে ক্যাপেলা নৃত্য নাচের জন্যও ব্যবহৃত হত। এটি হাততালি দেওয়া এবং পা ঠোকার মাধ্যমে ছন্দ ও বিট সরবরাহ করত।

জ্যামাইকা: দ্য মেন্টো

১৯৫১ সালে প্রথম জ্যামাইকান রেকর্ডিং স্টুডিও চালু হয়। ইউরোপীয় এবং আফ্রিকান লোকনৃত্য সঙ্গীতকে একত্রিত করে একটি নতুন ধরনের সঙ্গীত তৈরি করা হয়েছিল। ক্লেমেন্ট ডড ("ডাউনবিট") এবং ডিউক রিডের ("ট্রোজান") মতো ডিস্ক-জকিরা তাদের সঙ্গীত বাজাতে দ্বীপের চারপাশে ভ্রমণ করতেন। জ্যামাইকান ঘেটোর লোকেরা ব্যান্ডের খরচ বহন করতে অক্ষম ছিল। তাই তারা ডড এবং রিডের মতো লোকদের নিয়োগ করেছিল। ১৯৫০-এর দশকের শেষের দিকে এটি ক্যারিবিয়ান সঙ্গীত এবং নিউ অরলিন্সের "রিদম অ্যান্ড ব্লুজে" রূপান্তরিত হয়। সময়ের সাথে সাথে সঙ্গীতটি স্কা সহ একটি প্রভাবশালী খাদ বাদ্যযন্ত্রে পরিবর্তিত হয়।

স্কা

স্কা হলো একটি বাদ্যযন্ত্র ঘরানা যা ১৯৫০ এর দশকে জ্যামাইকায় উদ্ভূত হয়েছিল। এটি রকস্টেডি এবং রেগে তৈরিতে নেতৃত্ব দেয়। স্কার ইতিহাস সাধারণত তিন ভাগে বা তরঙ্গে বিভক্ত। প্রথম তরঙ্গ হলো মূল স্কা দৃশ্য যা জ্যামাইকায় বিকশিত হয়েছিল। দ্বিতীয়টি হলো সেই দৃশ্য যা ১৯৭০-এর দশকে ব্রিটেনে বিকশিত হয়েছিল। এই সঙ্গীত মূল জ্যামাইকান স্কা থেকে আলাদা। কারণ এতে সাধারণত আরও সুগঠিত রচনা, দ্রুত টেম্পো এবং কম পালিশ করা নান্দনিকতা ছিল। উপরন্তু উভয় প্রভাব পাঙ্ক-রক থেকে টানা হয়। কভেন্ট্রি, ইংল্যান্ডের একটি ২-টোন স্কা ব্যান্ড দ্য স্পেশালসকে সাধারণত প্রত্নতাত্ত্বিক দ্বিতীয়-তরঙ্গ স্কা ব্যান্ড হিসেবে দেখা হয়। স্কার তৃতীয় তরঙ্গে পশ্চিমা বিশ্বের বেশিরভাগ শিল্পী জড়িত ছিল। ১৯৮০-এর দশকের শেষের দিকে শুরু হওয়া এই সময়টি প্রথমবার স্কা যুক্তরাষ্ট্রে জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। তৃতীয় তরঙ্গের ব্যান্ডগুলোর মধ্যে রয়েছে স্ট্রিটলাইট ম্যানিফেস্টো, রিল বিগ ফিশ এবং মাস্টার্ড প্লাগ। http://www.sfgate.com/entertainment/article/A-brief-history-of-ska-3221107.php

রেগে

বব মার্লে তর্কাতীতভাবে সবচেয়ে বড় রেগে আইকন এবং শান্তি ও ভালোবাসার প্রতীক।

রেগে হচ্ছে ১৯৬০-এর দশকের শেষের দিকে জ্যামাইকার উদ্ভূত হওয়া সঙ্গীত এমন একটি ঘরানা। এটি তৃণমূল যোদ্ধাদের লড়াইয়ের কথা বলে। অফবিটের পূজা করা রেগে প্রায়শই প্রতিটি বারের দ্বিতীয় এবং চতুর্থ বিটকে উচ্চারণ করে। জ্যামাইকানদের কাছে রেগে মানে "রাজার সঙ্গীত"। এটি যে রাজাকে নির্দেশ করে তিনি হলেন ইথিওপিয়ার সম্রাট হেইল সেলাসি। রেগে গ্রুপগুলো লিড এবং রিদম গিটার, পিয়ানো, অর্গান, ড্রামস এবং ইলেকট্রিক বেস গিটারসহ আধুনিক পরিবর্ধিত যন্ত্র ব্যবহার করে। এর সাথে জ্যামাইকান তালবাদ্য যন্ত্রগুলো (চার্লটন, ক্যাথরিন। "রক মিউজিক স্টাইলস") ব্যবহার করে। রেগে রেকর্ডে পাওয়া সাধারণ থিমগুলোর মধ্যে রয়েছে শান্তি, ভালোবাসা, ধর্ম, দারিদ্র্য বা অবিচার। রেগে-স্টাইলের রিডিম প্রদর্শন করা জনপ্রিয় রক অ্যান্ড রোল গানের একটি পরিচিত উদাহরণ হলো বিটলসের "ওব-লা-দি, ওব-লা-দা"। রেগের শিকড় রাস্তাফারি আন্দোলনের সাথে দৃঢ়ভাবে যুক্ত। এটি কখনও কখনও গাঁজা ধূমপানের মাধ্যমে জাহের প্রশংসাকে উৎসাহিত করে।

ফিলিপিনো সঙ্গীত

পাশ্চাত্য সঙ্গীত ফিলিপাইনের সঙ্গীতের ওপর ব্যাপক প্রভাব ফেলেছে। এর সবচেয়ে যুক্তিসঙ্গত ব্যাখ্যা হলো একটি ঐতিহাসিক তথ্য। ফিলিপাইন হলো সবচেয়ে পুরোনো পাশ্চাত্য-উপনিবেশিত এশীয় দেশ। তারা সাড়ে তিন শতাব্দীরও বেশি সময় ধরে দুটি মূলধারার পাশ্চাত্য সংস্কৃতির সংস্পর্শে ছিল। স্পেন এবং অ্যাংলো-স্যাক্সনদের মাধ্যমে ভূমধ্যসাগরীয় সংস্কৃতি এবং মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র।

[১৭]। ফিলিপিনো সঙ্গীতের ধ্রুপদী পরিবেশনা সংস্কৃতির বৈচিত্র্যের মিশ্রণ দেখায়। এর মানে এই নয় স্থানীয় রচনা পাওয়া যাবে না। তবে সিম্ফনি, সোনাটা এবং কনসার্টোর মতো পাশ্চাত্য সঙ্গীতের রূপের সূক্ষ্মতাগুলো খুব বেশি ব্যবহৃত হয়। ফিলিপিনো সঙ্গীত আন্তোনিও মোলিনা, ফেলিপ প্যাডিলা দে লিওন, এলিসিও পাজারো এবং হোসে মাসেদার মতো আন্তর্জাতিক সুরকার তৈরি করেছে। হোসে মাসেদা দেশের অগ্রগামী সুরকার হিসেবে পরিচিত।

ফিলিপিনো সঙ্গীত সাধারণত ঐতিহ্যবাহী এবং দেশীয় বাদ্যযন্ত্র দিয়ে বাজানো হয়। এগুলোর মধ্যে রয়েছে বাঁশের তারযুক্ত জিথার, নলাকার বাঁশের অনুনাদক, কাঠের লিউট ও গিটার এবং গিট-গিট নামের একটি কাঠের তিন তারের ধনুকযুক্ত বাদ্যযন্ত্র। ফিলিপিনো সম্প্রদায়গুলোর নিজস্ব লোকগান রয়েছে। এগুলো বিশেষ অনুষ্ঠানে গাওয়া হয়। যেমন হেলে হলো একটি ঘুমপাড়ানি গান, তালিন্দাও হলো একটি সামুদ্রিক গান, কুমিনতাং হলো একটি যোদ্ধাদের গান এবং কুন্দিমান হলো একটি প্রেমের গান।

কে-পপ

কোরিয়ান পপ সঙ্গীত নব্বইয়ের দশক থেকে দক্ষিণ কোরিয়ায় জনপ্রিয়তা পাচ্ছে। তবে সাম্প্রতিক বছরগুলোর আগ পর্যন্ত এটি বিশ্বব্যাপী ছড়িয়ে পড়েনি। এটি 'হাল্যু ওয়েভ' নামেও পরিচিত। কোরিয়ান পপ একটি বিশ্বব্যাপী ঘটনায় পরিণত হয়েছে। এটি মার্কিন বিলবোর্ড এবং আইটিউনস চার্টে শীর্ষ স্থান অর্জন করেছে। সম্প্রতি জনপ্রিয় কোরিয়ান পপ গ্রুপ বিটিএস ২০১৬ সালের অক্টোবরের দ্বিতীয় সপ্তাহে বিলবোর্ড চার্টে বিশ্বব্যাপী অ্যালবামের তালিকায় এক নম্বরে অবস্থান করে শিরোনাম তৈরি করেছে। কে-পপ একটি সংক্ষিপ্ত শব্দ। বিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকে কোরিয়ান সমাজে এর শিকড় প্রোথিত রয়েছে। তখন ট্রট নামের সঙ্গীতের একটি জনপ্রিয় ধারা ছিল। এর সুর ফক্সট্রটের মতো ছিল। নব্বইয়ের দশক পর্যন্ত কোরিয়ার পপ সঙ্গীত রূপান্তরিত হয়নি। এরপর এটি টেকনো, র‍্যাপ এবং রকের মতো আমেরিকান শৈলী অন্তর্ভুক্ত করে। বয় ব্যান্ড এবং গার্ল ব্যান্ড গঠনও একটি প্রধান বিষয় হয়ে ওঠে। কে-পপের এই নতুন শৈলী পূর্ব এশীয় দেশগুলোতে জনপ্রিয়তা লাভ করে। এগুলোর মধ্যে চীন, তাইওয়ান, সিঙ্গাপুর, ভিয়েতনাম এবং জাপান অন্যতম।
কে-পপকে ঘিরে সংস্কৃতি সবসময়ই আকর্ষণীয় এবং বিতর্কিত। বড় বিনোদন কোম্পানিগুলো অডিশনের আয়োজন করে। তারা ১০ থেকে ২০ বছর বয়সী তরুণদের খুঁজে বের করে। এই কিশোর-কিশোরীদের কয়েক বছর ধরে নাচ, গান এবং বিনোদন দক্ষতায় প্রশিক্ষণ দেওয়া হয়। তারা একটি দলে আত্মপ্রকাশের উপযুক্ত না হওয়া পর্যন্ত এই প্রশিক্ষণ চলে। অনেক পাশ্চাত্য সঙ্গীত দলে ব্যান্ডের নিজেদের কন্টেন্টের ওপর অনেক স্বাধীনতা থাকে। কোরিয়ান পপ গ্রুপগুলোর ক্ষেত্রে তা দেখা যায় না। বেশিরভাগ কোরিয়ান পপ গ্রুপ তাদের তৈরি কন্টেন্টের ওপর সীমাবদ্ধ থাকে। এই ব্যান্ডগুলো পরিচালনা করা বিনোদন কোম্পানিগুলোর সাধারণত নিজস্ব দল থাকে। তারা সঙ্গীত তৈরি করে, নাচের কোরিওগ্রাফি করে এবং এমনকি সদস্যদের চেহারাও নিয়ন্ত্রণ করে। এর মধ্যে বেশিরভাগ গ্রুপ শুধুমাত্র পুরুষ বা শুধুমাত্র নারীদের নিয়ে গঠিত। অনেক কে-পপ আইডল পুরোপুরি কোরিয়ান নন বা আদৌ কোরিয়ান নন। গত কয়েক বছরে বিনোদন কোম্পানিগুলো অন্যান্য দেশে অডিশনের আয়োজন করেছে এবং বিদেশী প্রতিভা খুঁজেছে। এটি সত্যই এটিকে বিশ্বব্যাপী স্তরে স্থাপন করে।

সাহিত্য

সাহিত্য বিশ্বজুড়ে সংস্কৃতির একটি উল্লেখযোগ্য অংশ। গুরুত্বপূর্ণ লিখিত কাজ পড়তে এবং আলোচনা করতে প্রচুর সময় ব্যয় করা হয়। বইগুলো পাঠকদের বিভিন্ন সময়কাল এবং সামাজিক পরিমণ্ডলের সাথে সংযুক্ত করে। উপন্যাসের পাঠকদের অনেক কিছু শেখানোর আছে। বন্ধুত্ব, প্রেম এবং আনুগত্যের থিমগুলো প্রায়শই স্পর্শ করা হয়। এটি একজন পাঠকের কাছে পৌঁছায় এবং বিভিন্ন দৃষ্টিভঙ্গি তৈরি করে। অতীত সম্পর্কে লেখা বইগুলো ভুল থেকে শেখার গুরুত্বের সতর্কতা হতে পারে। অথবা এটি একজন পাঠকের জন্য ভিন্ন সংস্কৃতির কারো সাথে সংযোগ স্থাপনের একটি উপায় হতে পারে। সাহিত্যের অধ্যয়ন সমাজের ওপর গভীর প্রভাব ফেলে। অতীত সম্পর্কে আমাদের জ্ঞানের ওপর ভিত্তি করে নতুন ধারণার বিকাশ ঘটে।

প্রভাবশালী লেখক

জে.আর.আর. টলকিয়েন

জে.আর.আর. টলকিয়েন লর্ড অব দ্য রিংস এবং দ্য হবিট বই সিরিজের লেখক। তাকে "হাই ফ্যান্টাসি" ধারার জনক বলা হয়। তিনি বেশ কয়েকজন শিল্পী ও সঙ্গীতশিল্পীকে প্রভাবিত করেছেন।

টলকিয়েন তার লেখায় মানব অবস্থা, সংরক্ষণ এবং ক্ষমতার দুর্নীতির মতো বিশ্বব্যাপী এবং কালজয়ী থিমগুলো নিয়ে কাজ করেছেন। অনেক লেখকের মতো টলকিয়েন সাদৃশ্য ব্যবহার করতে অপছন্দ করতেন। এর পরিবর্তে তিনি এমনভাবে লিখেছিলেন যাতে তিনি নির্দিষ্ট সময়ের পরিবর্তে মানব ইতিহাসের সামগ্রিক মতাদর্শগুলোকে আবদ্ধ করতে পারেন (যেমন জর্জ লুকাসের "স্টার ওয়ার্স" সাম্রাজ্য নাৎসি জার্মানির সাদৃশ্য ছিল)। টলকিয়েন তার গল্পে প্রকৃতির পুঙ্খানুপুঙ্খ বর্ণনার জন্যও সমাদৃত। এর ফলে তার মহাকাব্য "দ্য লর্ড অব দ্য রিংস" অত্যন্ত একনিষ্ঠ পাঠক ছাড়া অন্যদের জন্য বোঝা কঠিন হয়ে পড়ে।

পরবর্তী জীবনে টলকিয়েন অক্সফোর্ড বিশ্ববিদ্যালয়ে সহকর্মী লেখক সিএস লুইসের (দ্য ক্রনিকলস অব নার্নিয়ার লেখক) পাশাপাশি শিক্ষকতা করেন। তার সাথে তিনি দ্য ইনক্লিংস নামে একটি রাইটিং ক্লাব তৈরি করেন। তার অ্যাকাডেমিক সহকর্মীদের দ্বারা উৎসাহিত হয়ে তিনি মিডল আর্থের কল্পনার জগৎ তৈরি করেন। তিনি এলভসদের ভাষা, আরাগর্নের মতো চরিত্র, টম বোম্বাদিল এবং দুষ্ট সিগনদের আবিষ্কার করেন। মিডল আর্থ তৈরিতে টলকিয়েন ইংরেজি লোককাহিনী এবং পৌরাণিক কাহিনীর প্রভাবকে নর্স পৌরাণিক কাহিনী এবং বাইবেলের কাহিনীর সাথে একত্রিত করেছেন। টলকিয়েন লর্ড অব দ্য রিংস সিরিজের প্রাথমিক আখ্যান এবং পরিশিষ্ট লিখতে দশ বছরেরও বেশি সময় ব্যয় করেছিলেন। এই সময়ে তিনি সবসময় ইনক্লিংসের সমর্থন পেয়েছিলেন। বিশেষ করে তার ঘনিষ্ঠ বন্ধু লুইসের কাছ থেকে সমর্থন পেয়েছিলেন [১৮]। টলকিয়েনের উপন্যাসগুলোতে প্রায়শই বয়স-বৃদ্ধির উপাদান অন্তর্ভুক্ত থাকে। উদাহরণস্বরূপ দ্য হবিট হিরোস জার্নি প্লট অনুসরণ করে। তার উত্তরাধিকার তার ছেলে ক্রিস্টোফারের মাধ্যমে টিকে আছে। তিনি তার বাবার মরণোত্তর প্রকাশিত কাজগুলো সম্পাদনা করে জীবন কাটিয়েছেন। এগুলোর মধ্যে দ্য সিলমারিলিয়ন এবং দ্য চিলড্রেন অব হুরিন অন্যতম।

জে.কে. রাউলিং

জে.কে. রাউলিং তার তরুণ প্রাপ্তবয়স্ক ফ্যান্টাসি উপন্যাস সিরিজ হ্যারি পটারের জন্য সবচেয়ে বেশি পরিচিত। সিরিজটি খ্যাতি পাওয়ার পর থেকে তিনি একজন প্রভাবশালী সাহিত্যিক ব্যক্তিত্ব হয়ে উঠেছেন। হ্যারি পটার ফ্র্যাঞ্চাইজি একটি বিশ্বব্যাপী এবং সাংস্কৃতিক ঘটনা হয়ে উঠেছে। উপন্যাসগুলো শিশু, কিশোর এবং প্রাপ্তবয়স্কদের মধ্যে জনপ্রিয় হয়েছে। এটি ইতিহাসের অন্যতম সেরা বিক্রিত বইয়ের সিরিজে পরিণত হয়েছে।

হ্যারি পটারের কল্পনার জগৎ তৈরিতে রাউলিং বিভিন্ন পৌরাণিক কাহিনী থেকে প্রচুর অনুপ্রেরণা নিয়েছিলেন। বিশেষ করে পৃথিবীতে বসবাসকারী চমত্কার প্রাণী এবং ইউরোপীয় জাদুবিদ্যার লোককাহিনীর ক্ষেত্রে এটি প্রযোজ্য।

পৌরাণিক কাহিনী এবং লোককাহিনীর এই বৈশিষ্ট্যগুলো হ্যারি পটার সিরিজকে ব্যাপক দর্শকদের কাছে সহজলভ্য করে তোলে। তারা পশ্চিমা ইউরোপীয় এবং আমেরিকান সংস্কৃতির শত শত বছর ধরে থাকা লোককাহিনীর সাথে পরিচিত। এগুলো পাঠযোগ্যতার কারণে ব্যাপক দর্শকদের কাছে পৌঁছাতে পেরেছে। তরুণ প্রাপ্তবয়স্কদের উপন্যাস হওয়ায় এগুলো শিশুদের পড়ার জন্য যথেষ্ট সহজ। আবার প্রাপ্তবয়স্কদের মনোযোগ ধরে রাখার জন্য যথেষ্ট জটিল।

হ্যারি পটার উপন্যাসগুলো এভাবে জনপ্রিয় সংস্কৃতিতে প্রবেশ করেছে। এগুলো সাহিত্যের মূল্যবোধের একটি উৎস হয়ে উঠেছে। কারণ এগুলো অনেক তরুণ পাঠককে সাহিত্য সাধনায় উৎসাহিত করেছে এবং গত বিশ বছরে শিশু ও কিশোর পাঠকদের ওপর প্রভাব ফেলেছে।

উপন্যাসগুলোকে শুধু তাদের বিপুল জনপ্রিয়তায় নয়, বরং তাদের প্রচারিত মূল্যবোধেও একটি সাংস্কৃতিক প্রভাব হিসেবে বিবেচনা করা যেতে পারে। শিশুদের নৈতিকতার বিকাশের ক্ষেত্রে পশ্চিমা সাংস্কৃতিক মান অনুযায়ী এগুলোকে সাধারণত ইতিবাচক হিসেবে দেখা হয়। কল্পকাহিনী, পৌরাণিক কাহিনী, বীরত্বগাথা এবং অন্যান্য চমত্কার গল্পগুলো দীর্ঘকাল ধরে শিশুদের (এমনকি প্রাপ্তবয়স্কদেরও) আচরণ উৎসাহিত করার হাতিয়ার হিসেবে ব্যবহৃত হয়ে আসছে। এটি নৈতিকতার সাংস্কৃতিক নিয়ম মেনে চলে। এই প্রবণতাটি হ্যারি পটার সিরিজের মাধ্যমে অব্যাহত রয়েছে। এর ব্যাপক প্রভাব নিশ্চিত করে যে উপন্যাসগুলোতে উপস্থাপিত সাংস্কৃতিক গুণাবলী অসংখ্য তরুণ পাঠকদের মনে গেঁথে যায়।

চাক পালাহনুইক

চার্লস মাইকেল পালাহনুইক জনপ্রিয় এবং অনন্য উপন্যাসের জন্য কয়েকটি বই লিখেছেন। তিনি এমন উপন্যাস তৈরি করেছেন যা হরর হিসেবে শ্রেণীবদ্ধ কিন্তু অতিপ্রাকৃত ঘটনা ধারণ করে না। তার বইগুলোকে হরর ধারায় রাখা হয় কারণ তার চরিত্রগুলো সমাজ দ্বারা আকৃতি পায়। তারা আঘাতমূলক ঘটনার মধ্য দিয়ে যায় যা তাদের আত্ম-ধ্বংসের দিকে নিয়ে যায়। চাকের বইগুলো একটি অদৃশ্য জানালা তৈরি করতে পারে। এর মাধ্যমে মানুষ দেখতে পারে সমাজ মানুষকে কী করতে বাধ্য করতে পারে। বলা হয় যে চাক পালাহনুইক মিনিমালিস্ট টম স্প্যানবাওয়ার দ্বারা প্রভাবিত হয়েছেন। টম স্প্যানবাওয়ারের রাইটিং ওয়ার্কশপই চাককে তার উপন্যাসগুলো শুরু করতে সাহায্য করেছিল। এর মধ্যে তার প্রথম উপন্যাস "ইনভিজিবল মনস্টার" অন্যতম। প্রকাশকরা এটি প্রথমবার প্রত্যাখ্যান করেছিলেন। কারণ এটিকে খুব বেশি বিরক্তিকর বলে মনে করা হয়েছিল। মানুষ দেখতে পায় যে চাক সমাজ সম্পর্কে যে ভয়ানক সত্য প্রকাশ করেন তা সাধারণ মানুষের জন্য খুব বেশি হতে পারে।

প্লেটো

বিবৃতিবিদ্যা এবং কবিতা নিয়ে প্লেটোর আলোচনা বিস্তৃত এবং প্রভাবশালী উভয়ই। মাধ্যমিক স্কুল, উচ্চ বিদ্যালয় এবং কলেজের ছাত্রদের মধ্যে শিক্ষাদান করে তিনি পরবর্তী ঐতিহ্যের জন্য আলোচ্যসূচি নির্ধারণ করেন। তবে এই বিষয়গুলোর প্রতিটি সম্পর্কে তার মন্তব্য বোঝা আমাদের উল্লেখযোগ্য দার্শনিক এবং ব্যাখ্যামূলক চ্যালেঞ্জের মুখোমুখি করে। কেন তিনি দুটি বিষয়কে এত ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত করেছেন তা স্পষ্ট নয় (তিনি পরামর্শ দেন যে কবিতা এক ধরনের বিবৃতিবিদ্যা)। প্লেটোর বিখ্যাত উক্তি হলো "দর্শন এবং কবিতার মধ্যে একটি পুরোনো বিবাদ রয়েছে" (রিপাবলিক, ৬০৭b৫-৬)। এটি নির্দেশ করে যে এই দুটি বিবৃতির মধ্যে মূল্যবোধের সংঘর্ষ রয়েছে। প্লেটো তার নিজস্ব লেখার কাব্যিক এবং বিবৃতিমূলক গুণাবলীর জন্য পরিচিত। যেমন দ্য ইলিয়াডে এটি দেখা যায় এবং দ্য ওডিসির মাধ্যমে এটি উপস্থাপিত হয়।

হারুকি মুরাকামি

হারুকি মুরাকামি কিয়োটোতে জন্মগ্রহণকারী একজন জাপানি লেখক। পাশ্চাত্য সংস্কৃতি দ্বারা তার গভীর প্রভাব প্রায়শই তার লেখায় স্পষ্ট হয়ে ওঠে। এটি এমন একটি বৈশিষ্ট্য যা তাকে অন্যান্য লেখকদের থেকে আলাদা করে। এর আরেকটি বৈশিষ্ট্য হলো তার লেখার থিম এবং শিরোনামে ধ্রুপদী সঙ্গীতের অনেক উল্লেখ। তার কাজগুলো মূলত পরাবাস্তববাদী পোস্ট-মডার্ন কথাসাহিত্য নিয়ে গঠিত। মুরাকামির তার জাপানি ঐতিহ্যকে তার পাশ্চাত্য প্রভাবের সাথে মিশ্রিত করার একটি অনন্য উপায় রয়েছে। এটি পাঠকের কাছে পরিচিত অথচ বিদেশী বোধ তৈরি করে।

স্টিফেন কিং

সাম্প্রতিক সময়ের অন্যতম প্রভাবশালী হরর ঘরানার লেখক হলেন স্টিফেন কিং। তার সাহিত্য বিশ্বের একাধিক অঞ্চলে ছড়িয়ে পড়তে সক্ষম হয়েছে এবং চলচ্চিত্র জগতেও প্রবেশ করেছে। তার লেখা গল্পগুলো সাম্প্রতিক দশকগুলোতে ব্যবহৃত রেফারেন্সগুলোতে দীর্ঘস্থায়ী প্রভাব ফেলেছে। যেমন (আইটি, ক্রিস্টিন, পেট সেমেটারি ইত্যাদি)। এই আইকনিক বই এবং চলচ্চিত্রের রূপান্তরগুলো উন্নয়নের শিখরে পৌঁছেছে এবং সময়ের পরীক্ষায় টিকে থাকতে দেখিয়েছে। সাম্প্রতিক বছরগুলোতে বেশ কয়েকটি চলচ্চিত্র পুনর্নির্মাণেও ফিরে এসেছে। এই সাহিত্য বদলে দিয়েছে কীভাবে অতিপ্রাকৃত এবং বাস্তবসম্মত হরর মিশ্রিত করে স্বাভাবিক বস্তু বা ধারণার প্রকৃত ভয় তৈরি করা যায়। এটি একটি শক্তিশালী অনুসারী গোষ্ঠী এবং সংস্কৃতি তৈরি করেছে।

ডিজিটাল প্রকাশনা

সাহিত্যের একটি সাম্প্রতিক বিকাশ হলো ডিজিটাল প্রকাশনার যুগ এবং ই-বুকের (ইলেকট্রনিক বুক) উত্থান। বই, সংবাদপত্র এবং ম্যাগাজিন কাগজে ছাপার পরিবর্তে ডিজিটাল প্রকাশনা পড়ার জন্য একটি পরিবেশবান্ধব এবং সুবিধাজনক উপায় তৈরি করেছে। ডিজিটাল প্রকাশনা এবং মুদ্রিত প্রকাশনার মধ্যে প্রধান পার্থক্য হলো ডিজিটাল প্রকাশনায় কোনো ভৌত কপি থাকে না। এর মানে হলো পণ্য তৈরি করতে কোনো কাগজ বা কালির প্রয়োজন হয় না। এটি সাহিত্যের জন্য একটি বিশাল পরিবর্তন।

এই পরিবর্তনের সুবিধাগুলো হলো সুবিধা এবং সহজলভ্যতা। ই-বুকের সাহায্যে ই-রিডার, ফোন, ট্যাবলেট বা ল্যাপটপে সাহিত্য পড়া যায়। তাই অল্প জায়গায় প্রচুর পড়ার উপকরণ রাখার বাড়তি সুবিধা রয়েছে। উদাহরণস্বরূপ জাপানে গণপরিবহনে ই-বুক খুব জনপ্রিয় হয়ে উঠেছে। ই-বুকের আগে মাঙ্গা, জাপানি গ্রাফিক নভেলের ছোট সংস্করণগুলো গণপরিবহনে বহন করা হতো এবং পড়া হতো। এখন মাঙ্গার ছোট সংস্করণগুলোর জায়গা নিয়েছে তাদের ই-বুক সংস্করণগুলো। পাঠকরা কীভাবে সাহিত্য পেতে পারেন তার ওপর সহজলভ্যতা একটি গুরুত্বপূর্ণ উন্নতি। লাইব্রেরি বা বইয়ের দোকানের মতো ডিজিটাল প্রকাশনার ধারণক্ষমতার কোনো সীমা নেই। লাইব্রেরি এবং বইয়ের দোকানগুলো কেবল সেই বইগুলোই সরবরাহ করবে যেগুলো ভাড়া নেওয়া বা কেনা হবে বলে আশা করা হয়। ই-বুক সাহিত্যের এক অন্তহীন জোগান তৈরি করে। হ্যারি পটার বা লর্ড অব দ্য রিংসের মতো বিশাল হিট থেকে শুরু করে একজন স্ব-প্রকাশকের অজানা কাজ পর্যন্ত সবই পাওয়া যায়। লেখক হ্যান্স রোসেনডাল এই প্রক্রিয়াটির সারসংক্ষেপ করে বলেছেন যে ডিজিটাল প্রকাশনা "লেখকদের তাদের কাজের দৃশ্যমানতা বাড়ানোর ক্ষমতা দেয় বা পাঠকদের জন্য ডেটাবেস অনুসন্ধান সহজ করে তোলে। এর ব্যবহার তথ্য চক্রকে ছোট করে।" ই-বুকের সুপরিচিত পরিবেশক হলো অ্যাপল আইবুক, অ্যামাজন কিন্ডল, বার্নস অ্যান্ড নোবেল নুক বা গুগল প্লে বুকস্টোরের মতো বড় কোম্পানিগুলো। মুদ্রিত সাহিত্যের পতন দেখা যায় লাইব্রেরির পতন এবং নতুন ই-বুকের জগতের সাথে মানিয়ে না নেওয়া বড় বইয়ের দোকানগুলোর দেউলিয়া হওয়ার মধ্যে দিয়ে।

নাচ

নাচ হলো সঙ্গীতের তালে তালে ছন্দময়ভাবে চলাফেরা করে অভিজ্ঞতার আনন্দ বাড়ানো। তবে চলাফেরা যদি সঙ্গীতের তালে না হয়, তবে একটি বিষয় প্রমাণ করার জন্য নীরবতাকে কাজে লাগানো হয়। পর্যায়ক্রমিক পদক্ষেপের একটি সেট দ্বারা নাচ তৈরি করা যেতে পারে। এটি মতপ্রকাশের একটি রূপ, সামাজিক মিথস্ক্রিয়া এবং বিভিন্ন সংস্কৃতিতে উপস্থাপনের একটি উপায় হিসেবে ব্যবহৃত হয়। নাচকে মানুষের মধ্যে অ-মৌখিক যোগাযোগের একটি রূপ হিসেবেও বিবেচনা করা যেতে পারে। এটি অন্যান্য প্রাণীদের দ্বারাও পরিবেশিত হয়। বিভিন্ন নাচের জন্য বিভিন্ন স্তরের দক্ষতার প্রয়োজন হয়। কিছু নাচ অন্যদের চেয়ে শারীরিকভাবে বেশি ক্লান্তিকর হতে পারে। কৌশল বা শৈলী যাই হোক না কেন, সঠিক পদার্থবিজ্ঞান বিবেচনায় না নিলে আঘাত ঘটতে পারে।

দক্ষিণ আমেরিকায় নাচ

আর্জেন্টাইন ট্যাঙ্গো

আর্জেন্টাইন ট্যাঙ্গো ১৮৮০ সালের দিকে আর্জেন্টিনার বুয়েনস আইরেসের উপকণ্ঠে উদ্ভূত হয়েছিল। এই নাচ বার, ক্যাফে, জুয়ার আসর এবং পতিতালয়ে জনপ্রিয় হয়েছিল। যেহেতু মূল গানে প্রায়শই যৌনতা এবং অশ্লীলতার কথা উল্লেখ করা হতো, তাই এটি যৌক্তিক যে জনপ্রিয়তা ভূগর্ভস্থ সমাজে ঘটেছিল। এই সময়কালে এমনকি একে অপরের সামনে নাচ বা একেবারেই স্পর্শ করাকে খুব বেশি বলে মনে করা হতো। তাই ট্যাঙ্গোর ঘনিষ্ঠভাবে জড়িয়ে ধরা এবং গালে গাল ঠেকিয়ে নাচকে অশ্লীল বলে মনে করা হতো। প্রাথমিকভাবে ভালো সুনামের অধিকারীরা ট্যাঙ্গোকে অবজ্ঞার চোখে দেখতেন এবং এর কোনো অংশ হতে চাইতেন না। এর মানে হলো যদি কোনো পুরুষ নাচটি অনুশীলন করতে চাইতেন, তবে তার একমাত্র সম্ভাব্য সঙ্গী ছিল অন্য একজন পুরুষ। পুরুষরা একসাথে জড়ো হয়ে নারীদের মনোযোগ আকর্ষণ করার উপায় হিসেবে নাচটি অনুশীলন করতেন।

অবশেষে ট্যাঙ্গো ধীরে ধীরে বোর্ডিং হাউসের সাধারণ জায়গাগুলোতে জনপ্রিয় হতে শুরু করে। সেখানে অভিবাসীরা থাকতেন। এটি ছড়িয়ে পড়তে কিছুটা সময় নিয়েছিল। তবে নাচের কিছু গতিবিধি "শুদ্ধ" হওয়ার পর শেষ পর্যন্ত এটি জনপ্রিয় হয়ে ওঠে। তখনও ট্যাঙ্গো সাধারণত এমন একটি বিষয় ছিল যা মধ্যবিত্ত এবং উচ্চবিত্তরা গোপন রাখত। এটিকে তখনও লজ্জাজনক এবং পাপপূর্ণ বলে মনে করা হতো। ইউরোপে পথ তৈরি করার আগ পর্যন্ত আর্জেন্টাইন ট্যাঙ্গো উচ্চ সমাজে সত্যিই গৃহীত হয়নি। প্যারিসীয় অভিজাতদের সাথে পরিচিত হওয়ার পর এটি সেখানে সেই সময়ের উন্মাদনায় পরিণত হয়েছিল। ট্যাঙ্গো যখন অবশেষে আর্জেন্টিনায় ফিরে আসে, তখন এটি "সবচেয়ে প্রিয় পুত্র হিসেবে গৃহীত হয়েছিল।"—সার্জিও সুপা

ফিলিপাইনে নাচ

ফিলিপাইনের ঐতিহ্যবাহী নাচগুলো স্প্যানিয়ার্ড, মুসলিম, ভারতীয়, মধ্যপ্রাচ্য এবং পশ্চিমা ইউরোপীয়দের সাংস্কৃতিক প্রভাব প্রতিফলিত করে। একটি পৃথক সংস্কৃতি দ্বারা প্রভাবিত ফিলিপাইনের প্রতিটি অঞ্চল নিজস্ব ঐতিহ্যবাহী নাচের শৈলী তৈরি করেছে। অনেক লোকনৃত্য ফিলিপিনোদের প্রাথমিক জীবনধারা অনুকরণ করার জন্য এবং অশুভ আত্মাদের তাড়ানোর মতো আধ্যাত্মিক উদ্দেশ্যেও তৈরি করা হয়েছিল। ফিলিপাইনের সবচেয়ে ঐতিহ্যবাহী কিছু নাচ নিচে দেওয়া হলো:

মুসলিম প্রভাবিত নাচ

দ্বাদশ শতাব্দীর শেষের দিকে বোর্নিও এবং মালয় উপদ্বীপের ব্যবসায়ী এবং বসতি স্থাপনকারীরা ফিলিপাইন দ্বীপপুঞ্জে আসেন। তারা ফিলিপিনোদের কাছে ইসলাম নিয়ে আসেন। আজ মিন্দানাও এবং সুলু দ্বীপপুঞ্জে ১০ লাখেরও বেশি মুসলিম ফিলিপিনো বাস করে। স্প্যানিশরা ফিলিপাইনে আসার পর ফিলিপিনো মুসলিমরা, যারা মোরো নামেও পরিচিত, বিজয়ী হওয়ার বিরুদ্ধে প্রতিরোধ গড়ে তুলতে সক্ষম হয়েছিল। ফলে তাদের ইসলামি জীবনধারা মূলত অক্ষত থাকে। এমনকি আজও ফিলিপিনো জনসংখ্যার বাকিদের সম্পূর্ণ ভিন্ন জীবনধারা সত্ত্বেও এটি বজায় রয়েছে। চারটি প্রধান মুসলিম জাতিগোষ্ঠী রয়েছে: লানাও, মাগুইন্দানাও, সামাল এবং তাউসুগ। এই নাচের ঐতিহ্যবাহী পোশাকগুলোতে উজ্জ্বল রঙ এবং ছন্দময় গতিবিধি ব্যবহার করা হয়। এটি সংস্কৃতিতে মধ্যপ্রাচ্য এবং ইন্দো-মালয়েশিয়ান প্রভাবকে উপস্থাপন করে। এই নাচে একটি ফিতা নাচও রয়েছে যা সম্ভবত আরব প্রভাবের ফল। মাগুইন্দানাওদের সিংকল নাচটিকে সবচেয়ে কঠিন ফিলিপিনো নাচ বলে মনে করা হয়। এই নাচে রাজকীয় রক্তের একজন নারী ছাতা বা পাখা হাতে সুন্দরভাবে নেচে নিজেকে প্ররোচকদের কাছে তুলে ধরেন। আবার কখনও কখনও বাঁশের লাঠির সাথে দক্ষতার সাথে চলাফেরা করেন। মুসলিম ও খ্রিস্টানদের মধ্যকার যুদ্ধ দ্বারা অনুপ্রাণিত আরেকটি নাচ হলো মাগলালাটিক। এর উদ্ভব লেগুনা প্রদেশ থেকে। এই নাচে মোরোরা নীল প্যান্ট পরে এবং খ্রিস্টানরা লাল প্যান্ট পরে। নাচের প্রথমার্ধে নারকেলের দুধের অবশিষ্টাংশ নিয়ে যুদ্ধ চিত্রিত করা হয়েছে। এরপর দুটি গ্রুপের মধ্যে পুনর্মিলন দেখানো হয়েছে। এই নাচে নির্দিষ্ট পোশাক থাকে: মালং হলো একটি টিউবের মতো পোশাক যা বিভিন্নভাবে পরা হয়, এবং কুম্বং হলো একটি ঐতিহ্যবাহী মাথার পোশাক। নাচের সাথে যে বাদ্যযন্ত্রগুলো বাজানো হয় সেগুলো হলো: আগোং যা কেন্দ্রে একটি গাঁট যুক্ত ব্রাস গং, এবং কুলিনতাং হলো একটি কাঠের ফ্রেমে রাখা ব্রাস গংয়ের সংগ্রহ।

ব্যারিও ফিয়েস্তা নাচ

ফিয়েস্তা এবং বিশেষ অনুষ্ঠানগুলোর জন্য দারুণ প্রস্তুতি নেওয়া হয়। খাবার, সঙ্গীত, নাচ, গেমস এবং ঐতিহ্যবাহী শোভাযাত্রা সবই ফিলিপিনো গ্রামগুলোর এই ঐতিহ্যবাহী ঘটনার অংশ। ফিয়েস্তা যদি গালা (বোহোলানো) নামের কোনো বিয়ের উৎসবের জন্য হয়, তবে বর-কনের বন্ধুদের সাথে নিয়ে আসা প্রথাগত। যারা তাদের খাবার পরিবেশন করে তাদের দ্বারা তারা বিনোদিত হন। বিনোদনের মধ্যে নাচ এবং সঙ্গীতের পারফরম্যান্স রয়েছে। সেই সাথে শব্দ সৃষ্টির মাধ্যমে উত্তেজনা তৈরি করতে পাত্র, প্যান, ল্যাডেল এবং পাত্রগুলোর সংঘর্ষও থাকে। এরপর অতিথিদের প্রথা অনুযায়ী চূড়ান্ত নাচের ঠিক আগে বর এবং কনের পোশাকে কাগজের টাকা আটকে দেওয়া হয়। এই নাচে নবদম্পতিরা একে অপরের সাথে খেলায় মেতে ওঠেন। এই নাচের আরেকটি জনপ্রিয় রূপকে কালাতং বলা হয় যা বাতাঙ্গাস প্রদেশের একটি নাচ। এটিতে ঘাতবাদ্য হিসেবে বাঁশের পাইপ অন্তর্ভুক্ত করা হয়। এই দলের শেষ নাচটি হলো তিনিকলিং। এটি এমন একটি নাচ যা লম্বা পায়ের টিকলিং পাখির নড়াচড়া অনুকরণ করে। এই পাখি ধানের ডালপালার মধ্যে কৃষকদের পাতা ফাঁদের ওপর দিয়ে লাফিয়ে চলে। ফিলিপাইনের নর্তকরা এই নাচটি করার সময় জটিল এবং অত্যন্ত সমন্বিত লাফ দিয়ে বাঁশের লাঠির ওপর দিয়ে লাফিয়ে যান। এ সময় লাঠিগুলোকে একসাথে আঘাত করা হয় এবং তাদের নিচের মেঝেতে আঘাত করা হয়। তিনিকলিং হলো একটি কৌতুকপূর্ণ প্রেমের নাচ। বেশিরভাগ আদিবাসী নাচের মতোই এটি এগিয়ে যাওয়ার সাথে সাথে আরও জটিল হয়ে ওঠে। তিনিকলিং লেইতে দ্বীপপুঞ্জ থেকে উদ্ভূত এবং এটি ফিলিপাইনের আনুষ্ঠানিক জাতীয় নাচ। এই নাচের পোশাক হলো বালিনতাওয়াক। এটি একটি মেঝে-দৈর্ঘ্যের পোশাক যাতে শক্ত প্রজাপতি হাতা এবং হাতার সাথে মিলে যাওয়া উজ্জ্বল রঙের ওভারস্কার্ট থাকে। পুরুষরা কামিসা দে চিনোস নামের রঙিন শার্ট পরে। এই নাচগুলোর সাজসরঞ্জামের মধ্যে সাধারণত টিঙ্গয় নামের একটি তেলের বাতি এবং বাকিয়া নামের কাঠের ক্লগ অন্তর্ভুক্ত থাকে।

মারিয়া ক্লারা নাচ

মারিয়া ক্লারা ফিলিপাইনের একজন কিংবদন্তি ব্যক্তিত্ব। তিনি সত্যনিষ্ঠ ফিলিপিনা নারীর গুণাবলী এবং আভিজাত্যের প্রতীক। জোসে রিজালের লেখা স্প্যানিয়ার্ডদের দ্বারা ফিলিপাইন উপনিবেশ স্থাপনের একটি সাহিত্যিক অংশে তিনি প্রধান নারী চরিত্র ছিলেন। তার সম্মানে একটি নাচ এবং পোশাকের শৈলী তৈরি করা হয়েছিল। এটি এর স্প্যানিশ প্রভাবকে চিত্রিত করে। মারিয়া ক্লারার পোশাক হলো একটি জটিল ডিজাইনের ব্লাউজ এবং একটি ঝরঝরে স্কার্ট দিয়ে তৈরি আনুষ্ঠানিক পোশাক। এর সাথে কাঁধের ওপর একটি পানুয়েলো (প্রাকৃতিক ফাইবারের বর্গক্ষেত্র) পরা হয়। পুরুষরা বারং তাগালগে থাকে। এটি একটি ঐতিহ্যবাহী ফিলিপিনো শার্ট। এটি সাধারণত লম্বা হাতা এবং বিস্তারিত সূচিকর্মসহ আনারসের ফাইবার দিয়ে তৈরি হয়। এই নাচের প্রপস হলো বাঁশের কাস্টানেট এবং আবানিকো (এশিয়ান ফ্যান)। এই দলে অনেক ভিন্ন ধরনের নাচ রয়েছে যা ফিলিপাইন সংস্কৃতির কাছে ভিন্ন ভিন্ন অর্থ বহন করে।

ইগোরোট নাচ

ইগোরোটরা ফিলিপাইনের একটি উপজাতীয় জনগোষ্ঠী। তারা উত্তর লুজোনের কেন্দ্রীয় কর্ডিলেরা এলাকায় বসবাস করে। সম্মিলিতভাবে ইগোরোট নামে পরিচিত ছয়টি ভিন্ন উপজাতি হলো: আপায়াও, বনটোক, ইবালয়, ইফুগাও, কালিঙ্গা এবং কানকানায়। এই মানুষগুলো কেবল ইগোরোট হিসেবে উল্লেখ করার চেয়ে তাদের আলাদা উপজাতীয় নামে পরিচিত হতে পছন্দ করে। স্প্যানিয়ার্ডরা তাদের জন্য এই শ্রেণিবিন্যাসের শব্দটি নির্ধারণ করেছিল। এই উপজাতিগুলোর অভিন্ন ধর্মীয় বিশ্বাস রয়েছে যা তাদের প্রকৃতির সাথে যুক্ত করে। তারা বিশেষ নৈবেদ্য দিয়ে গৃহদেবতাদেরও সম্মান করে। তাদের অনুষ্ঠানে সম্প্রদায়ের সম্প্রীতির প্রকাশ হিসেবে নাচ পরিবেশিত হয়। এটি তাদের দেবতাদের সন্তুষ্ট করার জন্য, তাদের পূর্বপুরুষদের সম্মানে, অসুস্থতা নিরাময়ের জন্য এবং আসন্ন যুদ্ধের জন্য তাদের দেবতাদের সমর্থন পাওয়ার জন্য করা হয়। দুর্ভাগ্যের হাত থেকে বাঁচতে, প্রাকৃতিক দুর্যোগ থেকে মুক্তি পেতে, প্রচুর ফসল এবং মনোরম আবহাওয়া নিশ্চিত করতে এবং জীবনের চক্র উদযাপন করতেও নাচ করা হয়। এই নাচগুলোতে নারীরা তাদের মাথায় বয়াম এবং/অথবা ঝুড়ি রাখে। এটি খাদ্য সংগ্রহকারী এবং জল আনয়নকারী হিসেবে সম্প্রদায়ে নারীদের ভূমিকা প্রদর্শন করে। পুরুষদের জন্য মানমানোক নাচ রয়েছে। সেখানে তারা নারীদের আকৃষ্ট করতে উজ্জ্বল বোনা কম্বল ব্যবহার করে। তাকিলাংয়ে পুরুষরা নাচে, গায়। তারা তাদের গ্যাংসা ও পিতলের গং বাজায়। এর মাধ্যমে তারা অস্ত্র এবং শিকারে তাদের দক্ষতা প্রদর্শন করে।

স্প্যানিশ শাসনের কারণে ফিলিপাইনের নাচে স্প্যানিশদের ব্যাপক প্রভাব রয়েছে। নাচ এবং সঙ্গীতে ইউরোপীয় নাচের গতি এবং শৈলী চলে আসে। উদাহরণস্বরূপ তিনিকলিং নাচ এবং ইটিক-ইটিকের গতি জোটা এবং পোলকার গতি অর্জন করেছিল। ফিলিপিনোরা যে নাচগুলোর জন্য পরিচিত তার আরও কিছু উদাহরণ হলো:

পান্ডাঙ্গো সা ইলাও: একটি স্প্যানিশ নাচ। এর জন্য প্রচুর ভারসাম্য রক্ষার দক্ষতা প্রয়োজন। কারণ মাথা এবং প্রতিটি হাতের পিঠে তিনটি তেলের বাতি ধরে রাখতে হয়। এই নাচটি মিনডোরোর লুবাং দ্বীপ থেকে উদ্ভূত হয়েছিল।

কারিওসা: এই নাচের নামটি এমন একজন নারীকে বর্ণনা করে যিনি স্নেহশীল, বন্ধুত্বপূর্ণ এবং প্রেমময়। এই নাচে ফ্লার্টিংয়ের ভঙ্গিতে থাকা অবস্থায় পাখা এবং রুমাল ব্যবহার করা অন্তর্ভুক্ত।

রিগডন: এই নাচটি স্পেনে উদ্ভূত হয়েছিল এবং সবচেয়ে বেশি আনুষ্ঠানিকভাবে ব্যবহৃত হয়।

তিনিকলিং: এই জাতীয় লোকনৃত্যে একজোড়া নর্তক দুটি বাঁশের লাঠির মাঝখানে লাফিয়ে লাফিয়ে নাচ করে। লাঠিগুলো মাটির ঠিক ওপরে ধরে রাখা হয় এবং সঙ্গীতের তালে তালে একসাথে আঘাত করা হয়। ধান চাষীদের পাতা বাঁশের ফাঁদ এড়াতে পাখিদের চটপটে গতি এবং অনুগ্রহকে এই নাচ অনুকরণ করে। নর্তকরা পাখিদের প্রতীক। তারা পায়ের কাজের মাধ্যমে তাদের তত্পরতা প্রদর্শন করে। অন্যদিকে বাঁশের খুঁটিগুলো ফাঁদের প্রতীক।

জুলু এবং মাসাই সংস্কৃতিতে নাচ

ভূমিকা

অনেক আফ্রিকান সংস্কৃতির একটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ অংশ হলো নাচ। বিশেষ করে জুলু এবং মাসাইদের ক্ষেত্রে এটি সত্য। উভয় সংস্কৃতিই পশুপালক এবং তাদের আরও অনেক সাংস্কৃতিক মিল রয়েছে। তা সত্ত্বেও তারা তাদের নাচ খুব ভিন্নভাবে প্রকাশ করে। এটি ব্যাখ্যা করার জন্য আমরা মাসাই এবং জুলু সমাজের বিভিন্ন সাংস্কৃতিক দিক নিয়ে আলোচনা করব। যেখানে নাচ ব্যবহার করে সামাজিক মিলের পাশাপাশি শৈলীগত নাচের পার্থক্য খুঁজে পাওয়া যায়। শুরুতে আমাদের জুলু এবং মাসাইদের মধ্যে কিছু সামাজিক মিল দেখতে হবে। এর মধ্যে রয়েছে বয়সের গ্রুপ, লুণ্ঠনের ঐতিহ্য এবং গবাদি পশুর গুরুত্ব। জুলু সমাজের জোর ছিল যুদ্ধ এবং লুণ্ঠনের ওপর। বয়সের সেটগুলো এতে একটি বড় ভূমিকা পালন করেছিল। তরুণদের এগুলোতে ভাগ করা হয়েছিল এবং একটি নির্দিষ্ট বয়সের সেট অনুযায়ী তারা হানাদার ও যোদ্ধা ছিল। লুণ্ঠনের সময় জুলু যোদ্ধারা গবাদি পশু তুলে আনত। এগুলো তাদের সমাজে সম্পদের পরিমাপ ছিল। প্রাচীন জুলু জাতির ঐক্যবদ্ধকারী শাকা তার রাজবংশের সাহায্যে জুলুদের যুদ্ধে গর্বিত করেছিলেন। সামরিক সেবা বাধ্যতামূলক ছিল এবং কঠোর প্রশিক্ষণ দেওয়া হতো। তিনি তার বুলহর্ন পদ্ধতি এবং ছোট ছুরিকাঘাত করার বর্শা দিয়ে যুদ্ধের শৈলীকে বৈপ্লবিক রূপ দিয়েছিলেন। এটি যোদ্ধাদের নাচেও ব্যবহৃত হতো। অন্যান্য সমাজে তার অবিরাম আক্রমণ তার সাম্রাজ্যকে এত ক্ষমতা দিয়েছিল। এটি তার জনগণের মধ্যে জাতীয়তাবাদের অনুভূতি জাগিয়ে তুলেছিল। যোদ্ধারা কোন বয়সের সেটে ছিল তা দ্বারা নির্বাচিত হতো। বয়সের সেটগুলো ছিল প্রায় দশ বছরের বয়সের পরিসরের মধ্যে থাকা একটি গ্রুপ। অনেক সময় এই বয়সের সেটগুলো প্রবীণ, যোদ্ধা এবং শিশুদের মধ্যে সংগঠিত হতো। বয়ঃসন্ধির পর দীক্ষার প্রক্রিয়ায় নারীদের একটি বিশেষ নাচ ছিল যা পরিবেশিত হতো। শাকার সমাজে গবাদি পশু ছিল সম্পদের পরিমাপ। গবাদি পশু না থাকলে কেউ বিয়ে করতে পারত না বা বিলাসবহুল জিনিস কিনতে পারত না। অন্যান্য সমাজে লুণ্ঠন করে বা অসামান্য সামরিক পদক্ষেপের মাধ্যমে গবাদি পশু উপার্জন করা যেত। গবাদি পশু উৎসর্গ করাও তাদের সমাজের একটি বড় অংশ ছিল। যুদ্ধ থেকে নিরাপদে ফিরে আসার জন্য বা সফল যুদ্ধের প্রস্তুতি হিসেবে উৎসর্গ করা হতো। অন্যদিকে মাসাই সংস্কৃতি নিজেদেরকে একটি বিশুদ্ধ পশুপালক সমাজ হিসেবে বিবেচনা করত। ফলে গবাদি পশুর ওপর প্রচুর জোর দেওয়া হতো। তারা একটি লুণ্ঠনকারী সমাজও ছিল। যদিও তারা শিকারকে দীক্ষা অনুষ্ঠানের অংশ হিসেবে ব্যবহার করত, তবে এটি মাসাই সমাজে নিয়মিত ঘটনা ছিল না। জুলুদের মতো মাসাইরাও গবাদি পশুকে সম্পদের একটি রূপ হিসেবে ব্যবহার করত। তারা গবাদি পশুকে এতটাই পবিত্র বলে মনে করত যে তারা একই খাবারে গরুর মাংস খেত না এবং দুধ পান করত না। জীবিত প্রাণীর থেকে নেওয়া জিনিসের সাথে মৃত প্রাণীর থেকে নেওয়া জিনিসের মিশ্রণকে তারা অসম্মানজনক মনে করত। মাসাইরা বিশ্বাস করত যে সমস্ত গবাদি পশু আইনত তাদের ঈশ্বরের দেওয়া। তাই অন্যান্য উপজাতির কাছ থেকে সেগুলো নেওয়া যুক্তিসঙ্গত ছিল।

যুদ্ধের নাচ

জুলু এবং মাসাই উভয় রাজ্যই যুদ্ধ এবং লুণ্ঠনের ওপর জোর দিয়েছিল। তাই এটা স্বাভাবিক যে তাদের এই কাজগুলোকে চিত্রিত করার জন্য একটি নাচ ছিল। উভয় রাজ্যেরই যোদ্ধাদের জন্য একটি নাম ছিল। জুলু যোদ্ধাদের বলা হতো ইন্দলামু এবং মাসাইদের বলা হতো মোরান। জুলুদের ক্ষেত্রে তাদের নাচের নামকরণ করা হয়েছিল যোদ্ধাদের নামে। অনেক সময় জুলু নাচ তার স্টম্পিং নড়াচড়া দ্বারা চিহ্নিত করা হতো। এর মধ্যে একটি ভারী ভাব এবং পৃথিবীর সাথে সংযোগের অনুভূতি ছিল। এর একটি উদাহরণ ছিল ইন্দলামু বা যোদ্ধাদের নাচ। এই নাচটি অন্যান্য নাচের সাথে বিয়েতে পরিবেশিত হতো। সাধারণত ইন্দলামু বা জুলু যুদ্ধের নাচটি একটি বড় দলে পরিবেশিত হতো। নর্তকরা দুই দুই করে প্রবেশ করত। এটি একসাথে পরিবেশিত হতো এবং কিছু সংস্করণে তিনটি অংশ ছিল: প্রবেশ, প্রস্তুতি এবং দুটি রুটিন। একজন নেতা ছিলেন যিনি কখন শুরু করতে হবে এবং কখন শেষ করতে হবে তার সংকেত দিতেন। এটি সাধারণত একটি ফুট স্টম্প দ্বারা চিহ্নিত করা হতো। তিনটি অংশের সংস্করণে নাচের প্রথম অংশটি ছিল প্রবেশ। সেখানে পুরুষরা কুঁকড়ে গিয়ে নাচের এলাকার চারপাশে একটি বৃত্তে ঘুরত। তারপর তাদের নেতা একক নাচ পরিবেশন করার সময় নর্তকরা বসে পড়ত। তার একক নাচ শেষ হলে নেতা নাচের প্রধান অংশ শুরু করার সংকেত দিতেন। এটি সমস্ত সংস্করণে পরিবেশিত হতো। এই শেষ অংশটি লাঠি বা কোনো কোনো ক্ষেত্রে ড্রামের তালে তালে কয়েকটি স্টম্প ব্যবহার করে পরিবেশিত হতো। এর মধ্যে কয়েকটি কিকও অন্তর্ভুক্ত ছিল। এগুলো উপজাতিভেদে ভিন্ন হতো। তবে সাধারণত একটি পা সরাসরি সামনের দিকে ধাক্কা দেওয়া বা সামনে থেকে ধাক্কা দিয়ে চারপাশে নিয়ে যাওয়া অন্তর্ভুক্ত ছিল। উভয় ক্ষেত্রেই পা বাঁকানো থাকত। এই অনুষ্ঠানের জন্য পোশাক সাধারণত ঐতিহ্যবাহী ছিল। অস্ট্রিচের পালক হাঁটুর নিচে পায়ে এবং কিছু ক্ষেত্রে ওপরের বাহুতে বাঁধা হতো। তারা কটিবস্ত্রও পরত। নাচ করার সময় তারা তাদের ঢাল এবং একটি বর্শা বহন করত। তাদের একটি মাথার পোশাকও ছিল যা শৈলীর দিক থেকে মুকুটের মতো ছিল। মাসাইদেরও আদুমু নামের একটি যোদ্ধাদের নাচ ছিল। এটি নিজেদের জন্য করা একটি আনুষ্ঠানিক নাচ ছিল। যোদ্ধার জন্য একটি ট্রান্সের মতো অবস্থা তৈরি করার জন্য এটি করা হতো। এই নাচটি জুলু সমকক্ষের মতো বিয়েতে পরিবেশিত হতো না, বরং মানসিক প্রস্তুতি হিসেবে ব্যবহৃত হতো। এটি শক্তি এবং সহনশীলতার পরীক্ষা ছিল। যোদ্ধারা একটি বৃত্তাকার গঠন তৈরি করে নাচটি শুরু করত। জুলুদের থেকে ভিন্ন মাসাই যোদ্ধারা বৃত্তের চারপাশে দাঁড়িয়ে সামনে পেছনে দুলতে শুরু করত। এরপর একজন বা দুজন নাচ শুরু করার জন্য কেন্দ্রে আসত। তারা একটি ট্রান্সের মতো অবস্থায় আসার লক্ষ্যে সোজা রডের মতো ভঙ্গিতে লাফিয়ে উঠত। মাসাইদের ক্ষেত্রে মাঝখানের ব্যক্তি ক্লান্ত হয়ে পড়লে তাকে বৃত্তের বাইরের কাউকে দিয়ে প্রতিস্থাপন করা হতো। এই নাচের ছন্দ একটি গানের মধ্যে পাওয়া যেত। বৃত্তের প্রান্তে থাকা যোদ্ধারা এই গান গাইত, আর মাঝখানের নর্তকরা বাতাসে উঁচুতে লাফিয়ে উঠত। জীবনের যোদ্ধা পর্যায়ে যখন এই নাচটি পরিবেশিত হতো, তখন মাসাইরা তাদের চুল লম্বা বেণীতে রাখত। তাদের ঐতিহ্যবাহী পোশাক লাল সুতির তৈরি ছিল এবং কটিবস্ত্রের জুলু পোশাকের তুলনায় খুব রক্ষণশীল ছিল। কাপড়টি তাদের বুক থেকে নিচের দিকে ঢেকে রাখত এবং কখনও কখনও দেখতে একটি পোশাকের মতো ছিল। যোদ্ধাদের নাচের এই দুটি শৈলীতে একটি খুব সুস্পষ্ট বৈসাদৃশ্য রয়েছে। জুলুদের তাদের শরীরের মাধ্যমে পৃথিবীর সাথে সংযোগ তৈরির বিষয়টি মাসাইদের প্রায় বিপরীত মেরুতে। মাসাইরা তাদের লাফানোর নড়াচড়া দিয়ে আকাশের দিকে পৌঁছে যাচ্ছে। মাসাইদের গঠন জুলুদের থেকে ভিন্ন। জুলুদের নাচে একটি খুব সামরিক লাইন গঠন ছিল, যেখানে মাসাইরা একটি বৃত্তে দাঁড়িয়েছিল। মাসাইদের নাচ শুরু করার জন্য কোনো নির্দিষ্ট ব্যক্তি ছিল না, তবে জুলু সংস্করণে সামরিক নেতাই মনোনীত সূচনাকারী ছিলেন। যে পরিবেশে এই নাচগুলো পরিবেশিত হতো তা হলো আরেকটি পার্থক্য। মাসাই নাচ মানসিক প্রস্তুতি হিসেবে পরিবেশিত হতো। এটি কোনো সর্বজনীন অনুষ্ঠান হিসেবে অভিপ্রেত ছিল না। তবে জুলু নাচ বিয়ে এবং অন্যান্য অনুষ্ঠানে পরিবেশিত হতো। জুলু নাচে তালের উৎস মাসাই নাচের মতো মন্ত্র বা গানের বদলে লাঠি থেকে আসত। মাসাই এবং জুলুদের পোশাক বাছাইয়েও খুব ভিন্নতা ছিল। জুলুরা কটিবস্ত্র পরতে পছন্দ করত। মাসাইরা লম্বা লাল পোশাক পরতে পছন্দ করত, যা কটিবস্ত্রের সম্পূর্ণ বিপরীত।

বিয়ের নাচ

আগে বলা হয়েছে যে উভয় সমাজ গবাদি পশুর ওপর জোর দিয়েছিল। যখন একজন যুবক পর্যাপ্ত গবাদি পশু উপার্জন করত, তখন সে বিয়ে করতে পারত এবং একটি অনুষ্ঠান হতো। সেই অনুষ্ঠানে নাচ হতো। জুলু এবং মাসাই উভয়ের ক্ষেত্রেই এটি সত্য ছিল।

জুলুদের ইনকন্ডলো নামের একটি ভিন্ন নাচ ছিল যা তারা বিয়েতে পরিবেশন করত। কনে শহরে প্রবেশ করার সময় এই নাচটি পরিবেশিত হতো। কনে এবং তার বয়সের অন্যান্য মেয়েদের নিয়ে গঠিত তার বধূ পার্টি গ্রামে আসার সময় এটি পরিবেশন করত।

কনে তার বধূ পার্টির পেছনে থেকে নাচ শুরু করত। মেয়েরা ইনকন্ডলো বিয়ের গান গাইছে। পার্টিটি একটি বাঁকানো ভঙ্গিতে শুরু হয়ে ধীরে ধীরে সোজা হয়ে দাঁড়ায়। কিছু সংস্করণে নর্তকরা একে অপরের থেকে বাইরের দিকে ঘুরতে ঘুরতে ২-টি সারি তৈরি করে। এরপর তাদের নড়াচড়ার শেষে একটি লাইন তৈরি করার জন্য আবার কেন্দ্রের দিকে ফিরে আসে। নড়াচড়ার এই অংশটি সামনে ও পেছনের দিকে খুব দ্রুত এবং প্রাণবন্ত ছিল। বধূ পার্টি নাচের পরবর্তী অংশটি শুরু করত। কনে এবং তার বান্ধবীরা দলের পেছন থেকে বেরিয়ে আসত। সামনে এলে কনে প্রথম অংশটি শেষ করার জন্য একটি একক নাচ করে। এই অংশের নড়াচড়াগুলো খুব যথাযথ এবং মনোরম ছিল।

ইনকন্ডলো নিজেই একটি ছড়াযুক্ত কবিতা ছিল। তারা এটিকে নাচের ভিত্তি হিসেবে ব্যবহার করত। এটি নাচের অংশ হিসেবে পরিবেশিত হতো। মাসাই বিয়ের নাচকে কায়াম্বা বলা হতো। এর সাথে থাকা সঙ্গীতে ব্যবহৃত পাঁজরের মতো বাদ্যযন্ত্রের নামে এর নামকরণ করা হয়েছিল। মাসাইদের ক্ষেত্রে উপজাতির অল্পবয়সী মেয়েরা পারফর্মার ছিল।

সঙ্গীতে একটি পুনরাবৃত্তিমূলক সুর ব্যবহার করা হতো যা একটি কোরাস দ্বারা দ্বিগুণ হতো। এর সাথে একটি উচ্চ-পিচের বুঙ্গো হর্ন ছিল। ঝনঝনি এবং বাঁশি ছোট অনুষঙ্গ ছিল। কায়াম্বা হলো এই ঝনঝনিগুলোর মধ্যে একটি। এটি কাঠ এবং খাগড়া দিয়ে তৈরি। ভেতরে ছোট নুড়ি থাকে। এই সঙ্গীতটি এর অনেকগুলো অংশ দিয়ে খুব গতিশীল ছিল। অল্পবয়সী মেয়েরা নাচ করার সময় তাদের গোড়ালিতে বাঁধা ঘণ্টা দিয়ে সঙ্গীতে যুক্ত করত। এটি নাচটিকে খুব ছন্দময় করে তুলেছিল। মাসাই বিয়ের নাচ তার জুলু সমকক্ষের চেয়ে বিয়ের পার্টির বিনোদনের জন্য বেশি ছিল। মাসাই এবং জুলুদের বিয়ের নাচ সুন্দরভাবে বৈপরীত্য দেখায়। মাসাই নাচটি এর সঙ্গীতে গভীরভাবে প্রোথিত ছিল এবং বিয়ের পার্টির বিনোদন হিসেবে পরিবেশিত হতো। জুলু নাচটি একটি সাধারণ কবিতা মন্ত্র ব্যবহার করে কনেকে শহরে আনার একটি উদযাপনের উপায় ছিল। এটি লক্ষণীয় যে এই নাচগুলোর উভয়ের নামকরণ করা হয়েছিল এগুলোতে ব্যবহৃত সঙ্গীতের নামে। জুলুদের ইনকন্ডলো কবিতার নামে এবং মাসাইদের কায়াম্বা বাদ্যযন্ত্রের নামে। কায়াম্বা সঙ্গীত খুব গতিশীল ছিল এবং এর অনেক অংশ ছিল। জুলু সঙ্গীতটি একটি অংশের মন্ত্র দিয়ে খুব সহজ ছিল। বিয়ের নাচের পরিবেশকরাও খুব ভিন্ন ছিলেন। রাজ্যের অল্পবয়সী মেয়েরা মাসাই নাচ পরিবেশন করেছিল। বিপরীতে বধূ পার্টি জুলু নাচ পরিবেশন করেছিল।

বয়ঃসন্ধির নাচ

মাসাই এবং জুলু সংস্কৃতিতে পুরুষ এবং নারী উভয়েরই বয়সের গ্রুপ ছিল। পরবর্তী বয়সের সেটের অংশ হওয়ার জন্য আচার ও অনুষ্ঠানগুলোতে অংশ নিতে হতো। অনেক সময় সেই অনুষ্ঠানগুলোতে নাচ অন্তর্ভুক্ত ছিল। জুলু সমাজে নারীদের নারী হওয়ার সাথে সাথে একটি খুব বিশেষ অনুষ্ঠান ছিল। মাসাইদের দীক্ষা সম্পর্কে সবচেয়ে কৌতূহলোদ্দীপক আচারটি আসে একটি সিংহ হত্যার পর। জুলু নারীদের নারীত্বের দীক্ষার অংশ হিসেবে একটি খুব আকর্ষণীয় নাচের আচার ছিল। তাদের দীক্ষার একটি অংশ ছিল এক সপ্তাহের জন্য শুধুমাত্র তাদের মা এবং একজন বন্ধুর সাথে তাদের কুঁড়েঘরে বিচ্ছিন্ন থাকা। এই সময়ের পর তারা বেরিয়ে আসত এবং নাচত। তাদের নাচের প্রস্তুতির জন্য তারা ঘাসের পোশাক তৈরি করত। তারা তাদের পোশাক তৈরি করতে ঘাস একসাথে বুনত যা পরে অনুষ্ঠানের শেষে পুড়িয়ে ফেলা হতো। দীক্ষিত নারীর বন্ধু এবং বোনরাও ঘাসের পোশাক পরে নাচে অংশ নিত। চূড়ান্ত অনুষ্ঠানটি গান এবং নাচে পূর্ণ ছিল। নারীটি তার বন্ধু এবং বোনদের সাথে আনুষ্ঠানিকভাবে দীক্ষিত হতো। অনুষ্ঠানের চূড়ান্ত কাজ ছিল ঘাসের পোশাক পোড়ানো যা নারীত্বের পথে পা বাড়ানোর সংকেত দিত। পুরুষত্বের দীক্ষার অংশ হিসেবে মাসাইদের সিংহ শিকারে যাওয়ার প্রয়োজন হতো। যখন তারা সফল হতো, তখন একটি অনুষ্ঠান হতো যাতে এঙ্গিলকাইনোতো নাচ অন্তর্ভুক্ত ছিল। এই নাচটি অর্জনের উদযাপন হিসেবে উপজাতির জন্য পরিবেশিত হতো। সিংহ জয়ীরা নাচ করার জন্য একজন নারী সঙ্গী বেছে নিত। তারা উদযাপন দেখতে জড়ো হওয়া ভিড়ের মাঝখানে নাচত। প্রতিটি যুগল ভিড়ের মধ্য দিয়ে কেন্দ্রে গিয়ে একসাথে নাচত। যোদ্ধারা তাদের মাথায় উটপাখির পালক পরত। তারা সিংহের থাবা বা লেজ যুক্ত একটি বর্শাও বহন করত। তাদের নারী সঙ্গীরা পুঁতির পোশাক পরত। এই দীক্ষা অনুষ্ঠানগুলো ভিন্ন লিঙ্গের জন্য হওয়ার পাশাপাশি, সেগুলোতে পরিবেশিত নাচগুলোতেও কিছু বৈসাদৃশ্য ছিল। একটি কারণ হলো জুলু নাচটি মাসাইদের মতো অংশীদারী নাচের পরিবর্তে একদল নারীর দ্বারা একটি কোর হিসেবে করা হয়েছিল। তাদের পোশাক ভিন্ন ছিল। মাসাইরা তাদের যোদ্ধাদের ইউনিফর্ম পরত এবং তাদের বর্শাকে সিংহের থাবা ও লেজ দিয়ে সাজাত। জুলু নাচের মেয়েরা ঘাসের পোশাক পরত যা অনুষ্ঠানের শেষে পুড়িয়ে ফেলা হতো। মাসাই নাচের মেয়েরা পুঁতির পোশাক পরত যা অনেক বেশি স্থায়ী ছিল।

ইথিওপিয়ান নাচ

অঞ্চলের ওপর নির্ভর করে ইথিওপিয়ায় অনেক ভিন্ন ভিন্ন নাচ রয়েছে। প্রধান নাচটিকে এসিসতা বলা হয়। এটি প্রধানত কাঁধ এবং বুক ব্যবহার করে দ্রুত নড়াচড়া করার মাধ্যমে পরিবেশিত হয়। আরেকটি বিখ্যাত নাচ হলো গুরাগে, যা ভিন্ন কারণ পায়ের নড়াচড়া খুব অপরিহার্য। গুরাগে বাজানো তালের সাথে মিল রেখে কিক মুভ ব্যবহার করে। আরেকটি বড় নাচ হলো টাইগ্রেঙ্গা, এই নাচের জন্য একটি দলের অংশগ্রহণ প্রয়োজন। দলটি একটি বৃত্ত তৈরি করবে এবং তালের সাথে বৃত্তে ঘুরবে। কিছু লোক তাদের নিজস্ব পদক্ষেপগুলো সম্পাদন করতে বৃত্তের মাঝখানে যেতে পারে। এই নাচগুলো বেশিরভাগ বিবাহ এবং ছুটির সমাবেশে পরিবেশিত হয়। এখান থেকে একটি উপসংহার টানা যেতে পারে যে জুলু এবং মাসাইরা অনুরূপ সাংস্কৃতিক ঘটনাগুলোকে চিহ্নিত করতে ভিন্ন নড়াচড়া ব্যবহার করে। জুলু নর্তকদের তাদের নাচে একটি খুব ভারী, ভিত্তিমূলক অনুভূতি রয়েছে। অন্যদিকে মাসাই নর্তকদের একটি খুব শেখানো এবং লাফানো অনুভূতি রয়েছে। জীবনের অনুরূপ দিকগুলো সম্পর্কে নাচ ব্যবহার করে তাদের শৈলীগুলোর তুলনা করা সহজ হয়। যদিও জীবনের দিকগুলো সম্পর্কে তাদের প্রকাশ ভিন্ন হতে পারে, তবুও তারা যে জিনিসগুলো নিয়ে নাচ করে তা আমাদের কাছে তাদের জন্য কী গুরুত্বপূর্ণ তার একটি ধারণা দেয়।

ট্রান্স স্টেট, নাচ এবং মায়োট সংস্কৃতি

ট্রান্স বা সমাধির অবস্থায় থাকার কাজটিকে সবচেয়ে ব্যাপকভাবে এবং মৌলিকভাবে সংজ্ঞায়িত করা যায় যেকোনো পরিবর্তিত চেতনার অবস্থা হিসেবে, যা সাধারণ জাগ্রত সচেতনতা থেকে ভিন্ন। অন্য কথায় ট্রান্স বা সমাধির অবস্থায় প্রবেশ করা অর্জিত হয় যখন কারও "ভৌত শরীর" আংশিক বা সম্পূর্ণ সুপ্ত হয়ে যায়। অথচ ব্যক্তির মন জাগ্রত থাকে। ট্রান্স বা সমাধির অবস্থায় প্রবেশের এই প্রক্রিয়ায় ব্যক্তির মস্তিষ্কের তরঙ্গের ফ্রিকোয়েন্সি পরিবর্তিত হয়। মস্তিষ্কের তরঙ্গের ফ্রিকোয়েন্সির এই পরিবর্তন পরিবর্তিত শারীরিক ও মানসিক কার্যকলাপের প্রতিক্রিয়ায় হয়। বিশেষভাবে ট্রান্স বা সমাধির অবস্থায় প্রবেশ করা একটি বিটা ব্রেন-ওয়েভ স্টেট থেকে উল্লেখযোগ্য পরিবর্তন বা পার্থক্য দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। মানুষের মস্তিষ্কের অনেক ভিন্ন ভিন্ন ব্রেন-ওয়েভ স্টেট রয়েছে। এগুলোর মধ্যে বিটা তরঙ্গ, ডেল্টা তরঙ্গ, থিটা তরঙ্গ, আলফা তরঙ্গ, মিউ তরঙ্গ এবং গামা তরঙ্গ অন্তর্ভুক্ত। এই সমস্ত মস্তিষ্কের তরঙ্গগুলো সবসময় মানুষের মনে বিদ্যমান থাকে। তবে বিভিন্ন ক্রিয়াকলাপ বা চেতনার অবস্থায় নিযুক্ত থাকার সময় নির্দিষ্ট তরঙ্গগুলো বেশি শক্তিশালী বা উন্নত হয়। উদাহরণস্বরূপ মস্তিষ্কে বিটা তরঙ্গগুলো জাগ্রততা, চেতনা, সতর্কতা, সক্রিয়তা এবং ঘনত্বের সাথে যুক্ত। ফলস্বরূপ যখন কেউ দিনের বেলা জেগে থাকে এবং কাজ করে, তখন এই মস্তিষ্কের তরঙ্গটি সবচেয়ে শক্তিশালী এবং উন্নত হয়। অন্যদিকে মস্তিষ্কের অন্যান্য তরঙ্গগুলোকে পটভূমি বা পরিধিতে রাখা হয়। তবে যখন একজন ব্যক্তি ট্রান্স বা সমাধির অবস্থায় প্রবেশ করেন, তখন বিটা ব্রেন ওয়েভকে পটভূমিতে রাখা হয়। তখন মস্তিষ্কের অন্যান্য ফ্রিকোয়েন্সিগুলোকে উন্নত করে সামনে নিয়ে আসা হয়।

ট্রান্সের মতো অবস্থায় প্রবেশের কাজটি প্রায়শই একটি আনুষ্ঠানিক বা আধ্যাত্মিক অনুশীলন। এতে সারা বিশ্বের অনেক সংস্কৃতি অংশগ্রহণ করে। বিশ্বের বিভিন্ন প্রান্তের এই সংস্কৃতি এবং উপজাতিগুলোর অনেকেই যারা ট্রান্স আচারে অংশগ্রহণ করে, তারা প্রায়শই সঙ্গীত এবং বিশেষ করে নাচকে ট্রান্স বা সমাধির অবস্থায় প্রবেশের উপায় হিসেবে ব্যবহার করে। ট্রান্স বা সমাধির অবস্থায় প্রবেশের উপায় হিসেবে নির্দিষ্ট কিছু সংস্কৃতিতে নাচ ব্যবহার করা হয়। অন্যদিকে অন্যান্য সংস্কৃতিগুলো ট্রান্স বা সমাধির অবস্থায় থাকার ফলস্বরূপ নাচতে পারে। ট্রান্স-ইনডুসিং আচারে জড়িত থাকার সময় বিশ্বজুড়ে বিভিন্ন সংস্কৃতি ভিন্ন পদ্ধতি এবং কৌশল ব্যবহার করে। তবে এই সংস্কৃতিগুলোর মধ্যে একটি সাধারণ বিষয় হলো নাচের ব্যবহার। নাচ কেবল ট্রান্স-ইনডুসিং আচারগুলোর নয়, বরং ট্রান্স বা সমাধির অবস্থারও একটি অবিচ্ছেদ্য উপাদান। অনেক ভিন্ন উপায়ে "ট্রান্স" বা সমাধির প্রক্রিয়াটিকে শিল্প ও নাচ উভয়ের বিভাগের অধীনে বিবেচনা এবং অন্তর্ভুক্ত করা যেতে পারে।

একটি সংস্কৃতি যেখানে নাচ এবং ট্রান্স বা সমাধির অবস্থায় প্রবেশের প্রক্রিয়া তাদের জীবনের একটি প্রধান বিষয়, তা হলো মায়োটের জনগণ। মায়োট হলো একটি দ্বীপপুঞ্জ যা উত্তর-পূর্ব মোজাম্বিক এবং উত্তর-পশ্চিম মাদাগাস্কারের মধ্যে অবস্থিত। এই দ্বীপপুঞ্জটি বর্তমানে ফ্রান্সের মালিকানাধীন এবং প্রভাবিত একটি অঞ্চল। তবে অনেক আদিবাসী গোষ্ঠী এখনও মায়োটতে বসবাস করে এবং তাদের ঐতিহ্যবাহী রীতিনীতি অনুশীলন করে। মায়োটে বসবাসকারী আদিবাসীদের অনেকেই মোজাম্বিক এবং মাদাগাস্কারসহ নিকটবর্তী আফ্রিকান দেশগুলো থেকে ভ্রমণ করে মায়োটের বিভিন্ন দ্বীপে বসতি স্থাপন করেছিল। মায়োটতে বসবাসকারী এই আদিবাসীদের অনেকেই আত্মায় বিশ্বাস করে। তারা ট্রান্স বা সমাধির অবস্থায় প্রবেশ করতে নাচ এবং অন্যান্য আচারের মাধ্যমে আত্মাদের তাদের অধিকার করার জন্য আহ্বান করে। আচার-অনুষ্ঠানের সময় কোনো একটি অভিন্ন নাচ অনুশীলন করা হয় না। এর পরিবর্তে জড়িত বিভিন্ন লোক দ্বারা অনেক অনন্য নাচ পরিবেশিত হয়। এর কারণ হলো মায়োট লোকেরা অনেক ভিন্ন আত্মায় বিশ্বাস করে এবং আহ্বান করে, যাদের সবার সাথে ভিন্ন ভিন্ন নাচ যুক্ত থাকে। এমনকি ট্রান্স বা সমাধির অবস্থার অংশগ্রহণকারীরা প্রায়শই এই ভিন্ন আত্মাদের দ্বারা "অধিকৃত" থাকার সময় তাদের নিজস্ব নাচগুলো উন্নত করে এবং তৈরি করে। মায়োটতে নাচের আচারের সাথে প্রায়শই দর্শকদের অংশগ্রহণ থাকে। তারা হাততালি দেয় যখন নির্দিষ্ট আত্মার দ্বারা আবিষ্ট অংশগ্রহণকারীরা তাদের সামনে নাচে। এই নাচগুলো মনোমুগ্ধকর নড়াচড়া থেকে শুরু করে দ্রুত গতির নাচ পর্যন্ত পরিবর্তিত হতে পারে [১৯]। এটি অংশগ্রহণকারীর কোন ধরনের "আত্মা" দ্বারা আবিষ্ট হওয়ার ওপর নির্ভর করে। অংশগ্রহণকারীরা ট্রান্স বা সমাধির অবস্থায় থাকে যখন তারা আবিষ্ট থাকে।

নেটিভ আমেরিকান নাচ

নেটিভ আমেরিকান নাচের তাদের সংস্কৃতিতে গভীর আধ্যাত্মিক অর্থ রয়েছে। এর একটি প্রধান উদাহরণ হলো কোয়াকিউটলের মুখোশ আচার। এটি ওয়াশিংটন রাজ্যের স্থানীয় একটি নেটিভ আমেরিকান উপজাতি। এই আচারগুলো একটি চমত্কার এবং রহস্যময় উপায়ে গান, নাচ এবং গল্প বলাকে একত্রিত করে। গল্পগুলো কোয়াকিউটলের উৎপত্তির গল্প থেকে শুরু করে শিশুদের ভালো হওয়ার ভয় দেখানোর জন্য তৈরি করা বোকামি গল্প পর্যন্ত হতে পারে। এই সমস্ত নাচ মন্ত্র ও ড্রামের সাথে থাকে, যা মূলত সিডার এবং পশুর চামড়া দিয়ে তৈরি।

আরেক সংস্কৃতির আধিপত্যের অর্ধশতাব্দী পর নেটিভ আমেরিকানদের ঘিরে থাকা কঠোর পরিস্থিতির ফলে ১৮৯০-এর দশকে পিউত দ্বারা ঘোস্ট ড্যান্স তৈরি এবং পরিবেশিত হয়েছিল। এর অন্যতম প্রত্যক্ষ কারণ ছিল ১৯ শতকের শেষার্ধ জুড়ে মহিষের পালের সম্পূর্ণ হত্যা। তাদের খাদ্যের উৎসের ঘাটতির অর্থ হলো অনেক নেটিভ আমেরিকান মার্কিন সরকার দ্বারা ভূমি থেকে খোদাই করা সংরক্ষণে বসবাস ও কাজ করতে বাধ্য হয়েছিল। (গার্থ আহেরন-হেন্ডরিক্স)

নাচ, শিল্প নাকি খেলাধুলা?

আমেরিকান সমাজে ব্যালেরিনা হওয়াকে কখনও কখনও সহজ বা অ-অ্যাথলেটিক হিসেবে স্টেরিওটাইপ করা হয়। নাচ "কোনো খেলা নয়" বরং শুধু শিল্পের একটি রূপ। তবে সারা দেশের অনেক জায়গায় ফুটবল খেলোয়াড়দের ব্যালেন্স, আঙুল দিয়ে হাঁটা/দৌড়ানো এবং দ্রুত অ্যাকশন পিভটের শিল্প শেখানোর জন্য ব্যালে ক্লাসে পাঠানো হচ্ছে। অবসরপ্রাপ্ত স্টিলার্স খেলোয়াড় লিন সোয়ান এবং হার্শেল ওয়াকার, সেই সাথে প্রাক্তন প্রতিযোগিতামূলক বডি বিল্ডার গভর্নর আর্নল্ড শোয়ার্জনেগার একসময় তাদের নিয়মিত ওয়ার্কআউটে ব্যালে ক্লাস অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন। আধুনিক, জ্যাজ, ব্যালে, কিক, ট্যাপ, হিপ-হপ, ব্রেক ড্যান্সিং, ক্রাম্পিং, সালসা, ওয়াল্টজ, ফক্সট্রট এবং এমনকি পোল ড্যান্সিংয়ের মতো সব ধরনের নাচেই চরম নিয়ন্ত্রণ এবং শক্তির প্রয়োজন হয় এবং অ্যাথলিটরা এর সুবিধাগুলো বুঝতে শুরু করেছেন। ওয়াকার এমনকি এক ধাপ এগিয়ে ফোর্ট ওয়ার্থ ব্যালের সাথে একটি শোতে অংশ নিয়েছিলেন। "প্রতিদিন ২-বার প্রশিক্ষণ শিবিরে যাওয়া এবং বড় লাইনব্যাকারদের দ্বারা বারবার আঘাত পাওয়া সত্ত্বেও, ওয়াকার ব্যালে পারফরম্যান্সকে বলেছিলেন, 'আমার করা সবচেয়ে কঠিন কাজ।'" একইভাবে নর্তকরা সমানভাবে কঠোর এবং অনেক পেশাদার ক্রীড়াবিদের মতো দীর্ঘক্ষণ প্রশিক্ষণ নিচ্ছেন। সাউথওয়েস্ট ওয়াশিংটন ড্যান্স অনসেম্বল কোম্পানির নর্তকরা উদ্বোধনের ৪ মাস আগে থেকে শনিবারগুলোতে ৮ ঘণ্টা পর্যন্ত রিহার্সাল করেন। সেই সাথে সপ্তাহে ৩ থেকে ৬টি ক্লাসও করেন। দলটির সাথে পারফর্ম করার সময় আমার মনে পড়ে যে আমি স্টুডিওতে খুব দীর্ঘ এবং কঠিন সময় কাটিয়েছিলাম। এরপর একজন ওয়েট্রেস হিসেবে একটি দীর্ঘ শিফট কাজ করেছিলাম। আমার ধারণা নাচ এবং অ্যাথলেটিক্সের মধ্যে সবচেয়ে বড় পার্থক্য হলো স্টেডিয়ামগুলো একক পারফরম্যান্সের জন্য বিক্রি হয় না (ভেন্যুগুলো অবিশ্বাস্যভাবে ছোট হয়)। এছাড়া পারফরম্যান্সের জন্য নর্তকরা যে অর্থ পান তা অনেক কম। ফুটবল খেলোয়াড় এবং অন্যান্য পেশাদার ক্রীড়াবিদরা বছরে মিলিয়ন মিলিয়ন ডলার পেলেও, অনেক পেশাদার নর্তকী সেই পরিমাণ অর্থের কাছাকাছিও পান না। এই ক্ষেত্রটি আরও প্রতিযোগিতামূলক। কারণ শুধুমাত্র প্রাইমা ব্যালেরিনারা প্রধান ভূমিকায় আসেন। তবে রাশিয়া-সহ অন্যান্য সংস্কৃতিতে যেখানে মস্কো ব্যালে একটি অনেক বড় ব্যাপার, সেখানে দর্শকরা ফায়ারবার্ড দেখার জন্য উচ্চ মূল্য দিতে বেশি পছন্দ করবেন। আগ্রহের অভাব এবং নর্তকীরা তাদের "খেলাধুলায়" যে কঠোর পরিশ্রম করেন তার সাধারণ স্বীকৃতির অভাব আমেরিকার বিনোদনের অগ্রাধিকারগুলোর প্রতিফলন। বাহিয়া, ব্রাজিলের মতো অন্যান্য সংস্কৃতির ক্ষেত্রে দেশগুলো নাচকে শিল্পের রূপ এবং একটি খেলা হিসেবে বিবেচনা করে। নৃবিজ্ঞানী মার্গারেট উইলসন বাহিয়াতে কিছু সময় বসবাস করার অভিজ্ঞতার গল্প "ড্যান্স লেস্ট উই অল ফল ডাউন"-এ ক্যাপোইরা নিয়ে আলোচনা করেন এবং অংশ নেন। ক্যাপোইরা প্রথম আফ্রিকান দাসদের দ্বারা ব্রাজিলে তৈরি হয়েছিল। এটিকে আফ্রিকান মার্শাল আর্ট এবং ব্রাজিলিয়ান নাচের পদক্ষেপের সমন্বয় বলা হয়। এমনটাও বলা হয় যে "লড়াইয়ের" এই রূপটি দাসদের দ্বারা তৈরি একটি আত্মরক্ষা প্রক্রিয়া ছিল, যা দেখতে নাচের মতো ছিল যাতে তারা ক্ষমতায় থাকা ব্যক্তিদের সাথে সমস্যায় না পড়ে। ক্যাপোইরা আমরা মার্শাল আর্ট হিসেবে যা জানি তার মতোই। তবে এতে অল্প কিছু লোক জড়িত থাকে যারা মাঝখানে নর্তকদের ঘিরে রাখে। তারা একাধিক বাদ্যযন্ত্রের তালে তালে "লড়াই" করে (কখনও শারীরিক যোগাযোগ না করে)। যখন কোনো খেলোয়াড় ক্লান্ত হয়ে পড়ে, অন্য কোনো খেলোয়াড় এগিয়ে আসে বা সঙ্গীত শেষ হয় তখন লড়াই থেমে যায়। রোডা হলো ক্যাপোইরা সংস্কৃতির আরেকটি শৈলী, যেখানে খেলোয়াড়রা ২ জন ক্যাপোইরিস্তার চারপাশে একটি বৃত্ত তৈরি করে যারা একটি যুগপৎ ক্যাপোইরা যুদ্ধ চালিয়ে যায়। রোডা ছান্দিক যুদ্ধে ক্যাপোইরার শিল্পের অ্যাথলেটিক দিকটি তুলে ধরে। এটি তখনই শেষ হয় যখন তাল শেষ হয় বা অন্য একজন খেলোয়াড় ক্যাপোইরিস্তার জায়গা নেয়। ক্যাপোইরিস্তাদের ঘিরে রাখা বৃত্তটিও শিল্পটির একটি ঐতিহ্য এবং ব্রাজিলে নিপীড়নকে চ্যালেঞ্জ করার সাংস্কৃতিকভাবে প্রতীকী। এই ক্যাপোইরা দলগুলো ভিন্ন ক্যাপোইরা দলগুলোর সাথে "খেলতে" বা অন্য কথায় প্রতিযোগিতা করতে ভ্রমণ করে। এর আধুনিক সংস্করণটি জাতীয় ব্রাজিলিয়ান খেলায় পরিণত হয়েছে, যদিও এটি শিল্পের একটি রহস্যময় এবং প্রাচীন রূপ হিসেবে শুরু হয়েছিল। অনেকেই ক্যাপোইরাকে নাচের একটি রূপ হিসেবে বর্ণনা করতে পারেন, যা দেখায় যে নাচকে প্রতিটি দেশের সাংস্কৃতিক কাঠামোর ওপর নির্ভর করে একটি খেলা বা একটি শিল্প হিসেবে ব্যাখ্যা করা যেতে পারে। এটি শুধু এমন একটি ঘটনা যে এখানে আমেরিকায় নাচ একটি খেলার চেয়ে একটি শিল্প হিসেবে ব্যাপকভাবে পরিচিত। তবুও এর মানে এই নয় যে নর্তকরা অ্যাথলেট নন।

কাজের সূত্র

ভিজ্যুয়াল আর্ট

গুহাচিত্র

চিত্রাঙ্কনের সাংস্কৃতিক চর্চা এমন একটি শিল্প যার উৎপত্তি গুহাচিত্রের আকারে কয়েক হাজার বছর আগের। যদিও সারা বিশ্বে গুহাচিত্র আবিষ্কৃত হয়েছে, তবে এই শিল্পের প্রাচীনতম কিছু উদাহরণ নামিবিয়া অঞ্চলে আফ্রিকায় ঘটে। এই পেইন্টিংগুলো পাথরের স্ল্যাবে আঁকা প্রাণীদের চিত্রিত করে। এগুলো প্রায় ৩০,০০০ বছর পুরোনো বলে নির্ধারিত হয়েছে এবং সান লোকেদের দ্বারা করা হয়েছে বলে অনুমান করা হয়েছে। ১৯৬৯ সালে আবিষ্কারের পর থেকে এই চিত্রকর্মগুলোকে গুহা শিল্পের প্রাচীনতম পরিচিত উদাহরণ হিসেবে মনে করা হতো। তবে ১৯৯৪ সালে কভেট গুহা আবিষ্কারের সাথে সেই পার্থক্যটি হারিয়ে গিয়েছিল। গুহাটি দক্ষিণ ফ্রান্সের পোটহোলারদের দ্বারা দুর্ঘটনাবশত ঘটেছিল। গুহার দেয়াল চিত্রে বাইসন, ঘোড়া এবং হরিণ থেকে শুরু করে সিংহ, গন্ডার এবং ম্যামথ পর্যন্ত প্রাণীদের চিত্রিত করা হয়েছে। রেডিওমেট্রিক ডেটিং এই চিত্রকর্মগুলোর প্রাচীনতমটির বয়স প্রায় ৩১,০০০ বছর হিসেবে স্থাপন করেছে। এটি স্পষ্টভাবে সেগুলোকে এখন পর্যন্ত আবিষ্কৃত গুহা শিল্পের প্রাচীনতম রূপ হিসেবে প্রতিষ্ঠিত করেছে।

গুহা শিল্পের আসল উদ্দেশ্যগুলো অনেক অনুমানের উৎস। আধুনিক উপজাতীয় সমাজের রীতিনীতি অধ্যয়ন করে কিছু আধুনিক পণ্ডিত তাত্ত্বিক ধারণা দিয়েছেন যে গুহাচিত্রগুলো সম্ভবত সেই প্রাথমিক চিত্রশিল্পীদের সমাজের ধর্ম এবং জাদুর ধারণার সাথে যুক্ত ছিল। তবে কেন পেইন্টিংগুলো প্রথম স্থানে তৈরি করা হয়েছিল তার সুনির্দিষ্ট কারণ এখনও বিতর্কের বিষয়। পেইন্টিংগুলো প্রাথমিক শিকারীদের প্রচেষ্টাকে আশীর্বাদ করার জন্য তৈরি করা হয়েছিল নাকি আধ্যাত্মিক জগতে প্রবেশের জন্য একটি শামানিক সহায়তা হিসেবে কাজ করার উদ্দেশ্যে তৈরি করা হয়েছিল, তা কখনও জানা যাবে না। এমনও হতে পারে যে এগুলো একটি সম্পূর্ণ ভিন্ন কারণে তৈরি করা হয়েছিল। তবে গুহাচিত্রগুলোর অস্তিত্ব নিজেই প্রকাশ করে যে এমনকি প্রাচীনকাল থেকেই মানুষ তাদের চারপাশের জগতের বস্তু এবং পরিবেশগুলো চিত্রিত করতে আগ্রহী ছিল। এটি এমন একটি আগ্রহ যা ইতিহাসের গতিপথে মানব সংস্কৃতির মধ্যে প্রচলিত রয়েছে।

প্রাগৈতিহাসিক লোকেরা সম্ভবত এই গুহার দেয়ালগুলোতে আঁকতে কয়েকটি মৌলিক পদ্ধতি ব্যবহার করেছিল। এটি তাত্ত্বিক যে তারা পাথরের মধ্যে চিত্রগুলোকে, বেশিরভাগ প্রাণীদের, খোদাই করতে ধারালো সরঞ্জাম বা বর্শা ব্যবহার করত। গুহা শিল্পকে সাজানোর জন্য তারা যে রংটি ব্যবহার করত তা সম্ভবত কাঠকয়লা, কালি, মাটি বা বিভিন্ন ধরনের বেরি থেকে তৈরি করা হতো। খড়, পাতা বা লাঠি অথবা খাগড়ার সাথে যুক্ত চুল থেকে রঙ প্রয়োগের প্রাথমিক সরঞ্জামগুলো তৈরি করা হতে পারে। এয়ারব্রাশের মতো পদ্ধতিতে ফাঁকা খাগড়া বা হাড়ের মাধ্যমে তারা রঙ স্প্রেও করতে পারত।

ধ্রুপদী থেকে আধুনিক চিত্রকলা

চালকো বানের, আরিয়ান, গ্রেকো, হিজার এবং সেপ্টোমোর আরই ক্রুর করা গ্রাফিতি। মেক্সিকো সিটি ১৬ সেপ্টেম্বর ২০০৯

সময়ের সাথে সাথে বেশিরভাগ অন্যান্য শিল্প রূপের মতো চিত্রকলাও আবেগ, উদ্ভাবন এবং সময়ের পরিবর্তন প্রকাশ করতে ব্যবহৃত হয়েছে। প্রথম পরিচিত পেইন্টিংটি প্রায় ৩২,০০০ বছর আগে ফ্রান্সে গুহাগুলোতে পাওয়া গিয়েছিল। আরও পরিচিত শিল্পকর্মগুলো প্রাচীন গ্রীক, রোম এবং রেনেসাঁর সময়কালের। এই সময়ে ধর্ম ছিল শিল্পকর্মের প্রধান থিম। পরবর্তীতে এটি জটিল এবং সূক্ষ্ম প্রতিকৃতিতে রাজনৈতিক চরিত্রগুলো চিত্রিত করতে শুরু করে। সুদূর প্রাচ্যের শৈলী যেমন- চীনা এবং জাপানি শৈলীও ধর্মকে চিত্রিত করার সাথে সম্পর্কিত ছিল। তবে এগুলো বিভিন্ন মাধ্যমে করা হতো। তারা কালি এবং রেশম পছন্দ করত। অন্যদিকে পশ্চিমা সংস্কৃতি জলরং এবং তেলের হালকাতা গ্রহণ করতে শুরু করেছিল। আফ্রিকান শিল্প পশ্চিমা শিল্প থেকে ব্যাপকভাবে ভিন্ন। তাদের প্রচুর কার্যকরী শিল্প ছিল। মুখোশ এবং গয়নাগুলো ছিল গুরুত্বপূর্ণ জিনিসপত্র যা আত্মা ও পূর্বপুরুষদের প্রতীক হিসেবে আচারে ব্যবহৃত হতো। মুরালিজন বা "মুয়ারলিসমো" এমন একটি আন্দোলন যা ১৯০০-এর দশকে মেক্সিকান শিল্পকর্মে অনেক মনোযোগ আকর্ষণ করেছিল। যদিও ম্যুরালগুলো শিল্পকর্মের শুরুর দিকে পাওয়া যেতে পারে। মেক্সিকান ম্যুরাল আন্দোলনের জন্ম ১৯২০-এর দশকে বিপ্লবের (১৯১০-১৯১৭) পর। এটি সরকারের আদর্শ এবং ইতিহাসের দৃষ্টিভঙ্গি প্রচারের প্রচেষ্টার অংশ ছিল। ম্যুরালগুলো মেক্সিকান পরিচয়কে শক্তিশালী করার জন্য করা হয়েছিল। শিল্পীদের মেক্সিকো এবং এর জনগণের সাংস্কৃতিক ইতিহাসের চিত্র তৈরি করার দায়িত্ব দেওয়া হয়েছিল। সম্ভবত ২০ শতকের ম্যুরাল দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে, প্যালাসিও দে বেলস আর্টেসের পাশের নির্মাণ প্যানেলে শহুরে গ্রাফিতি মেক্সিকো সিটিকে সাজিয়ে চলেছে।

গ্রাফিতি

রাস্তার শিল্প হিসেবেও পরিচিত গ্রাফিতি হলো যেকোনো দ্বিমাত্রিক প্রতীক বা ছবি, যা কোনও অনুমোদন বা কমিশন ছাড়াই সর্বজনীন ক্ষেত্রে আঁকা হয়। শিল্পের ক্ষেত্রে এটি তুলনামূলক সাম্প্রতিক ব্যাপার। এতে সাধারণত স্প্রে পেইন্ট ব্যবহার করা হয়ে থাকে। তবে এটি অন্যান্য ধরনের রং এবং এমনকি ডিকালও ব্যবহার করে। গ্রাফিতি বেআইনি এবং এটিকে "ভ্যান্ডালিজম" বা সম্পত্তি ধ্বংস হিসেবে বিবেচনা করা হয়। মাঝেমধ্যে বিতর্কিত বা এমনকি অশ্লীলও হলেও গ্রাফিতি সামাজিক, রাজনৈতিক এবং অর্থনৈতিক ভাষ্যের মাধ্যম হিসেবেও কাজ করতে এসেছে। ব্যাঙ্কসির মতো কুখ্যাত শিল্পীদের কাজের বিশ্বব্যাপী স্বীকৃতি লাভের সাথে এটি একটি বৈশ্বিক ঘটনায় পরিণত হয়েছে। ইতিহাসগতভাবে সৃজনশীল রূপান্তরের মাধ্যমে শিল্প মতপ্রকাশের একটি মাধ্যম হয়েছে। বিশেষ করে রাস্তার শিল্প এবং গ্রাফিতি স্পষ্ট মতামত এবং স্থিতাবস্থার প্রতি সমালোচনামূলক দৃষ্টিভঙ্গির জন্য পরিচিতি লাভ করেছে। এটি 'সাধারণ মানুষের' কণ্ঠস্বর প্রদান করে। এটি ভবন, ট্রেনের বগি, পাতাল রেল, মেট্রো, সেতু এবং আরও অনেক কিছুর পাশে শত শত মানুষের সহজে দেখার সুযোগ করে দেয়। এর মাধ্যমে শিল্পীকে নিপীড়ন এবং গ্রেপ্তার থেকে বিপন্ন না করে একটি কথোপকথন তৈরি করা সম্ভব, যতক্ষণ না তারা ধরা পড়ে। একটি প্রধান প্ল্যাটফর্ম 'ট্যাগ' হিসেবে রয়ে গেছে। এটি হলো একটি সিরিজের অক্ষর, প্রতীক বা শব্দ যা শিল্পীর স্বাক্ষর হিসেবে কাজ করে। সেখানে ক্রমবর্ধমান সচিত্র ছবি রয়েছে যা মনোযোগ আকর্ষণ করেছে এবং 'গ্রাফিতি'কে 'রাস্তার শিল্প' হিসেবে পুনরায় আখ্যায়িত করেছে। প্রচণ্ড সামাজিক অস্থিরতার জায়গাগুলোতে সবচেয়ে আকর্ষণীয় এবং গভীর রাস্তার শিল্প রয়েছে। যেমন ইরান, ব্রাজিল, পূর্ব ইউরোপ এবং এই জাতীয় স্থানগুলো। বার্লিন, জার্মানি হলো দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ-পরবর্তী পূর্ব ও পশ্চিমের বিভাজনের সোভিয়েত শাসনামলে একটি ঐতিহাসিক (আধুনিক গ্রাফিতির অর্থে) স্ট্রিট আর্ট আন্দোলনের আবাসস্থল। যা আজও অব্যাহত রয়েছে। অনেক ধরনের অন্যান্য শিল্পের মতো তথাকথিত গ্রাফিতির অসংখ্য রূপ রয়েছে। এটি বড় বা ছোট, স্পষ্ট বা অন্তর্নিহিত, বিতর্কিত, আকর্ষক বা শিল্পীর কাছে সত্যিকারের কোনো অর্থ ছাড়াই হতে পারে। শিল্পীর কাছে এখন তাদের কাজ প্রদর্শনের একটি প্ল্যাটফর্ম রয়েছে। শাস্তির ভয় থাকা সত্ত্বেও এটি টিকে আছে এবং বৃদ্ধি পেয়েছে। সম্ভবত এটি রাস্তার নতুন শিল্প হিসেবে বিকাশ লাভ করতে থাকবে।

ভাস্কর্য

ভাস্কর্য হলো ত্রিমাত্রিক শিল্পকর্ম যা শক্ত এবং/অথবা প্লাস্টিকের উপাদান, শব্দ এবং/অথবা পাঠ্য এবং/অথবা আলোকে আকার দিয়ে তৈরি করা হয়। এর উপাদান হিসেবে সাধারণত পাথর (শিলা বা মার্বেল), ধাতু, কাঁচ বা কাঠ ব্যবহার করা হয়। কিছু ভাস্কর্য সরাসরি উপাদানের আকৃতি অনুসরণ করে (ফাইন্ডিং) বা খোদাই করে তৈরি করা হয়। অন্যগুলো বিভিন্ন অংশ জোড়া দিয়ে নির্মাণ করা হয় এবং পরে পোড়ানো, ঝালাই, ছাঁচে ঢালা বা ঢালাই (কাস্টিং) করা হয়।

এগুলো বৃত্তাকারভাবেও তৈরি করা যেতে পারে যা মুক্ত-দাঁড়ানো হিসেবে পরিচিত। এটি দর্শককে সম্পূর্ণ ভাস্কর্যের চারপাশে হাঁটার এবং যেকোনো কোণ থেকে দেখার সুযোগ দেয়। আবার এগুলো রিলিফ ভাস্কর্য হিসেবেও তৈরি করা যায়, যেখানে রূপগুলো সামনের দিকে প্রসারিত হয় কিন্তু পটভূমির পৃষ্ঠের সাথে সংযুক্ত থাকে। এটি পেইন্টিংয়ের মতো সামনে থেকে দেখার জন্য তৈরি। এই বিভাগগুলোর মধ্যে লো-রিলিফ বা বাস-রিলিফের অনেক উপক্ষেত্র রয়েছে। তবে সময় অতিবাহিত হওয়ার সাথে সাথে আমরা আজকের আধুনিক ভাস্কর্যগুলো তৈরি করার জন্য ভাস্কর্যের ঐতিহ্যবাহী উপায়গুলোকে কারসাজি এবং পুনরায় কাজ করতে দেখেছি। ভাস্কর্যগুলো প্রায়শই আঁকা হয়। যে ব্যক্তি ভাস্কর্য তৈরি করেন তাকে ভাস্কর বলা হয়।

যেহেতু ভাস্কর্যে এমন উপকরণগুলোর ব্যবহার জড়িত যা ছাঁচে তৈরি বা পরিমিত করা যেতে পারে, তাই এটিকে প্লাস্টিক শিল্পগুলোর মধ্যে একটি বলে মনে করা হয়। সর্বজনীন শিল্পের বেশিরভাগই হলো ভাস্কর্য। বাগানের পরিবেশে অনেকগুলো ভাস্কর্য একসাথে থাকলে তাকে একটি ভাস্কর্য বাগান হিসেবে উল্লেখ করা যেতে পারে।

যুগে যুগে অনেক মহান ভাস্কর হয়েছেন যারা তাদের সময়ের চেতনাকে কার্যকরভাবে মূর্ত করেছেন। এদের মধ্যে কয়েকজন হলেন মাইকেলেঞ্জেলো, অগাস্ট রডিন, এবং জিয়ান লরেঞ্জো বার্নিনি

মিডিয়া

সংজ্ঞানুসারে মিডিয়াকে গণযোগাযোগ মাধ্যম হিসেবে সংজ্ঞায়িত করা হয়। যার মাধ্যমে সংবাদ, বিনোদন, শিক্ষা, ডেটা এবং প্রচারগুলো ছড়িয়ে পড়ে। মিডিয়ার এই অর্থটি তখন থেকে রয়েছে যখন মুদ্রণযন্ত্রটি জনসাধারণের কাছে সংবাদ ছড়িয়ে দেওয়ার জন্য কাগজের বিশাল ভর তৈরি করা সহজ করে তুলেছিল। আজ গণমাধ্যমকে শিল্পের একটি রূপ হিসেবে দেখা যেতে পারে। কারণ একটি উপযুক্ত বার্তা তৈরি করার অনেক দিক এবং নিয়ম রয়েছে যা জনসাধারণের কাছে কার্যকর হতে হবে। মিডিয়াকে শিল্পের একটি রূপ হিসেবেও দেখা যেতে পারে কারণ এটি এমন একটি মতপ্রকাশের রূপ যা বিপুল সংখ্যক মানুষের কাছে পৌঁছায়। চিত্রাঙ্কন, অঙ্কন এবং ভাস্কর্যের মতো কিছু চারুকলার তুলনায় মিডিয়া শিল্পের একটি কম স্পষ্ট রূপ। কিন্তু মিডিয়ার নির্দিষ্ট দিকগুলোতে ঠিক ততটাই সৃজনশীলতা এবং প্রচেষ্টা ঢালা হয় যা মিডিয়াকে শিল্পের এমন একটি রূপে পরিণত করে যা দৈনন্দিন জীবনে দেখা যায়।

ফটোগ্রাফি

ফটোগ্রাফি শব্দটি দুটি প্রাচীন গ্রিক শব্দ থেকে এসেছে: ফটো যার অর্থ "আলো" এবং গ্রাফ যার অর্থ "অঙ্কন"। "আলোর সাহায্যে অঙ্কন" হলো ফটোগ্রাফি শব্দটির দিকে তাকানোর একটি উপায়। সম্ভবত খ্রিস্টপূর্ব ৫ম শতাব্দীতে একজন চীনা দার্শনিক মো টি এটি উদ্ভাবন করেছিলেন। ফটোগ্রাফি স্থির চিত্র তৈরির একটি মাধ্যম হয়ে দাঁড়িয়েছে। মো টি পিনহোল ক্যামেরার বর্ণনা দিতে সক্ষম হয়েছিলেন যা সবচেয়ে সহজ ধরনের। এটি কালো রঙ, একটি ফাঁকা ছবি এবং কার্ডবোর্ড দিয়ে তৈরি করা যায়। ধারণাটি হলো একটি ছোট পিনহোলের সাহায্যে বাক্সটির পেছন থেকে ছবিটিতে এমনভাবে আলো নির্গত হতে পারে যা প্রক্ষেপিত দৃশ্যটি প্রতিফলিত করে। মান্ডে ড্যাগুয়ারে প্রথম মুদ্রিত ফটোগ্রাফের জন্য কৃতিত্ব পান। তার ছবিটি সিলভার আয়োডাইড লেপা তামার প্লেটে প্রক্রিয়াজাত করা হয়েছিল। এটি স্পষ্ট, তীক্ষ্ণভাবে মুদ্রিত হয়েছিল। এটি অন্যদের দ্বারা নকল হওয়ার সম্ভাবনা ছিল। এর নাম ছিল ড্যাগুয়েরোটাইপ। রাসায়নিক যৌগের আবিষ্কারের মাধ্যমে ১৯০০-এর দশকের গোড়ার দিকে শুরু হওয়ার পর থেকে ফটোগ্রাফি উল্লেখযোগ্যভাবে উন্নত হয়েছে যা স্থায়ীভাবে চিত্রটিকে ধরে রাখে। এই নতুন প্রযুক্তি ঐতিহাসিক রেকর্ড সংরক্ষণের একটি নতুন উপায় নিয়ে এসেছে। এর প্রথম উদাহরণগুলোর মধ্যে অন্যতম হলো প্রেসিডেন্ট আব্রাহাম লিংকনের ছবি। লিংকন ফটোগ্রাফির গুরুত্ব বুঝতে পেরেছিলেন। ১৮৬০ সালে তিনি আমেরিকান ফটোগ্রাফির ইতিহাসে সবচেয়ে বিখ্যাত পেশাদার ফটোগ্রাফার ম্যাথিউ বি. ব্র্যাডিককে দিয়ে তার প্রতিকৃতি তোলেন। অতীতে নেটিভ আমেরিকানরা তাদের আত্মা হারানোর ভয়ে ছবি তুলতে অস্বীকার করেছে। মেক্সিকোর সান জুয়ান চামুলায় গির্জায় ছবি তোলা বেআইনি।

সিরামিক

সিরামিক হলো মাটি থেকে বস্তু তৈরির শিল্প। মাটি প্রাকৃতিকভাবে পাওয়া একটি উপাদান। একে কারসাজি করে এবং সাজিয়ে সিরামিক শিল্প তৈরি করা হয়। শুকিয়ে গেলে মাটি অনেকটা পাউডারের মতো হয়। কিন্তু পানির সাথে মেশানো হলে এটি একটি ছাঁচযোগ্য, প্লাস্টিকের উপাদানে পরিণত হয়। একে চিমটি দিয়ে, গড়িয়ে বা আকার দিয়ে বিভিন্ন রূপ দেওয়া হয়। এরপর এই ভঙ্গুর সৃষ্টিগুলোকে শুকানোর জন্য রাখা হয়। মাটি স্পর্শে ঠান্ডা মনে হওয়ার মতো সম্পূর্ণ শুকিয়ে যাওয়ার পর একে ২,৭০০ ডিগ্রি ফারেনহাইট তাপমাত্রায় চুল্লিতে পোড়াতে হয়। এটি এর নতুন রূপকে স্থায়ী করে। এটি মাটির রাসায়নিক গঠন পরিবর্তন করে। ফলে একে আর কখনও ছাঁচযোগ্য, প্লাস্টিকের অবস্থায় ফিরিয়ে আনা যায় না। সিরামিক তৈরি করতে মৃৎশিল্পীদের ব্যবহৃত অনেক কৌশল রয়েছে। স্ল্যাব নির্মাণ (দৃঢ় এবং নরম), কয়েল, হাতে ছাঁচনির্মাণ এবং কুমোরের চাকায় ছাঁচনির্মাণ হলো মাটিকে সিরামিক শিল্পে রূপ দেওয়ার মাধ্যম। সিরামিক শিল্পের একটি প্রধান শর্ত হলো একে ফাঁপা হতে হবে। এর কারণ হলো বেশিরভাগ সিরামিকের বাস্তব ব্যবহার রয়েছে যেমন খাবার বা তরল রাখা। এছাড়া মাটির পুরু টুকরো বা সঠিকভাবে ফাঁপা না করা আকারগুলো চুল্লিতে বিস্ফোরিত না হয়ে সফলভাবে শুকানো এবং পোড়ানো কঠিন। মাটি প্রথমবার পোড়ানোর পর মৃৎশিল্পীরা প্রায়শই গ্লেজ দিয়ে তাদের টুকরোগুলো সাজান। গ্লেজ হলো পেইন্টের মতো তরল যা পাতলা মাটির সাথে মিশ্রিত বিভিন্ন খনিজ ধারণ করে। গ্লেজ দিয়ে রঙ করা হলে সিরামিক শিল্পকে স্থায়ীভাবে মাটির সাথে ফিউজ করতে এবং টুকরোটি সিল করতে চুল্লিতে দ্বিতীয়বার পোড়াতে হয়। যাতে এটি তরল ধারণ করতে সক্ষম হয়।

সিরামিক শব্দটি প্রাচীন গ্রিক শব্দ কেরামাকোস থেকে এসেছে এবং এর অর্থ "মৃৎশিল্পের"। সিরামিকের প্রাচীনতম পরিচিত অনুশীলনটি প্রায় ২০,০০০ বছর আগে চীনে ফিরে যায়। এটি একটি শিল্পের রূপ যা আমরা জানি এমন প্রায় প্রতিটি সংস্কৃতি দ্বারা অনুশীলন করা হয়েছে। পুয়েবলো জনগণের সংস্কৃতি নিউ মেক্সিকোতে কিছু লোক মৃৎশিল্পীদের কাজে প্রদর্শিত হয়। পুয়েবলো মৃৎশিল্পীদের প্রজন্ম ধরে প্রথম ধাপের পোড়ানোর কৌশলগুলো বিকশিত হয়েছে। এগুলো নিউ মেক্সিকোর স্থানীয় লাল মাটিকে সিরামিক শিল্পের বার্নিশ করা কালো মাস্টারপিসে রূপান্তরিত করে। পুয়েবলো লোকেদের জন্য একটি প্রয়োজনীয় সরঞ্জাম হিসেবে যা শুরু হয়েছিল, যা তাদের খাদ্য এবং জল সংগ্রহ, পরিবহন এবং সংরক্ষণ করতে সাহায্য করত, তা আন্তর্জাতিক চারুকলা সম্প্রদায়ের চোখে অত্যন্ত মূল্যবান একটি চমৎকার শিল্প রূপে পরিণত হয়েছে।

টেলিভিশন এবং চলচ্চিত্র

কোনো সন্দেহ নেই যে দশক পেরিয়ে যাওয়ার সাথে সাথে এবং প্রযুক্তির উন্নতি হওয়ার সাথে সাথে দৈনন্দিন জীবনে টেলিভিশন এবং চলচ্চিত্রের ভূমিকা আরও বিশিষ্ট হয়ে উঠেছে। লোকেরা বিনোদন বা খবরের উদ্দেশ্যে টেলিভিশন এবং চলচ্চিত্র দেখতে ঝোঁকেন। বিশেষ করে যেহেতু এগুলো বিশ্বজুড়ে মানুষের কাছে আরও সহজলভ্য হয়ে উঠেছে। তবে বিভিন্ন দেশে এদের ভিন্নভাবে ব্যবহার করা হয়। সার্বিয়ার একটি অংশে কেবল একটি নির্দিষ্ট চ্যানেল দেখার সুযোগ থেকে শুরু করে আমেরিকার প্রায় প্রতিটি ঘরে প্রতিটি টেলিভিশনে ৫০০টি চ্যানেল থাকার মতো ভিন্নতা দেখা যায়। যদিও বছর পেরিয়ে যাওয়ার সাথে সাথে টেলিভিশন এবং চলচ্চিত্র আরও সাধারণ হয়ে উঠেছে। তবুও বেশিরভাগ লোকেরা মিডিয়ার মাধ্যমে বিদ্যমান কাজ এবং দুর্নীতির কথা বুঝতে পারেন না, যা লাখ লাখ মানুষের ঘরে স্থান পাচ্ছে।

আমেরিকায় টেলিভিশন

গড় আমেরিকান পরিবারে দিনে গড়ে ৭ ঘণ্টা ১২ মিনিট টিভি চালু থাকে। এটি সম্ভবত কারণ মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ৯৮% বাড়িতে অন্তত একটি টেলিভিশন সেট রয়েছে। অন্যদিকে গড় বাড়িতে ২ থেকে ৩টি টেলিভিশন রয়েছে। একটি জাতি হিসেবে আমরা বার্ষিক ২৫০ বিলিয়ন ঘণ্টা টেলিভিশন দেখি। প্রায় ৫০% আমেরিকান স্বীকার করে যে তারা খুব ঘন ঘন টিভি দেখে। টিভি শীর্ষ বিজ্ঞাপনের এজেন্টগুলোর মধ্যে একটি কারণ এটি খুবই সাধারণ। টিভি সম্প্রচারের সময়ের ৩০% বিজ্ঞাপনের জন্য নিবেদিত। এক বছরে বেশিরভাগ শিশু ২০,০০০টি ৩০-সেকেন্ডের বিজ্ঞাপন দেখবে। ৮২% আমেরিকান বিশ্বাস করেন যে "আমাদের বেশিরভাগই আমাদের প্রয়োজনের চেয়ে অনেক বেশি ক্রয় এবং গ্রহণ করে।"

যেসব শিশু খুব অল্প বয়স থেকেই টিভি দেখা শুরু করে, তাদের জীবনে পরবর্তীতে অস্বাস্থ্যকর ও স্থূলকায় হওয়ার আশঙ্কা বেশি থাকে। এটি তাদের বাইরে যেতে এবং অন্যান্য বাচ্চাদের সাথে মেলামেশা করতে বাধা দেয়। নিষ্ক্রিয়তা এবং বারবার জলখাবার খাওয়ার কারণেও ওজন বাড়তে পারে। ৩০ বছরের ব্যবধানে (১৯৬৩ থেকে ১৯৯৩ সাল পর্যন্ত) ৬ থেকে ১১ বছর বয়সী আমেরিকান শিশুদের মধ্যে মারাত্মকভাবে অতিরিক্ত ওজনের হার ৪.৫ থেকে ১৪-তে দাঁড়িয়েছে।

তবে টেলিভিশন অগত্যা সম্পূর্ণ খারাপ নয়। আমার মতো অনেক দর্শক টিভিকে একটি খুব প্রশংসনীয় শিথিলতার উৎস হিসেবে মনে করেন। কর্মক্ষেত্রে বা স্কুলে দীর্ঘ দিনের পর তাদের শরীরকে বিশ্রাম দিতে এবং মনকে পুনরুজ্জীবিত করার উপায় হিসেবে তাদের প্রিয় অনুষ্ঠানগুলো দেখেন। টিভি মানসিক চাহিদা মেটাতেও সাহায্য করতে পারে। যদিও তা কিছুটা উপরিভাগের স্তরে। কারণ এটি প্রায়শই পলায়নবাদ এবং এমনকি ক্যাথারসিসের উৎস হিসেবে কাজ করে। সংক্ষেপে বলতে গেলে, আমি একমত যে খুব বেশি টেলিভিশন দেখার নেতিবাচক পার্শ্বপ্রতিক্রিয়া থাকতে পারে। যেমন ভোগের হার বাড়ানো এবং শৈশবকালের স্থূলতায় অবদান রাখা। তবে আমি এটাও বিশ্বাস করি যে পরিমিত মাত্রায় এটি একটি পুরোপুরি স্বাস্থ্যকর অভ্যাস। যা দর্শকদের জীবনে মূল্যবান কাজ করতে পারে।

বাফেলো বিশ্ববিদ্যালয় এবং মায়ামি ইউনিভার্সিটি অব ওহিওর গবেষণায় দেখা গেছে যে টেলিভিশন একাকীত্ব এবং অন্যদের প্রত্যাখ্যান এড়াতেও সাহায্য করতে পারে। এটি 'সামাজিক সারোগেসি হাইপোথিসিস' অনুসরণ করে। এটি বলে যে মানুষ যখন কোনো প্রকৃত সামাজিক মিথস্ক্রিয়া পায় না, তখন তারা নিজেদেরকে সামাজিক সম্পৃক্ততার মিথ্যা অনুভূতি প্রদান করতে প্রযুক্তি ব্যবহার করতে পারে। চরিত্রগুলোর সাথে সংযোগ স্থাপনের মাধ্যমে একজন দর্শকের অন্যদের সাথে সংযোগ স্থাপনের প্রয়োজন মেটানো সহজ হয়। এটি একজন ব্যক্তিকে অনুভব করতে দেয় যেন তার সামাজিক চাহিদা পূরণ হচ্ছে। প্রথম গবেষণায় দেখা গেছে যে বিষয়গুলো তাদের প্রিয় অনুষ্ঠানগুলো দেখার সময় কম একাকী ছিল। দ্বিতীয় গবেষণায় দেখা গেছে যে যারা একটি গভীর সামাজিক স্তরে প্রোগ্রামগুলোর সাথে সংযুক্ত ছিল তারা প্রোগ্রামগুলোকে আরও বিশদে বর্ণনা করেছে। তৃতীয় গবেষণায় দেখা গেছে যে বিষয়গুলো তাদের প্রিয় প্রোগ্রামগুলোর কথা ভাবছে তারা আত্মসম্মান হ্রাস এবং নেতিবাচক মেজাজ এবং প্রত্যাখ্যানের অনুভূতি বৃদ্ধির বিরুদ্ধে নিরাপদ ছিল। চতুর্থ গবেষণায় দেখা গেছে যে যারা তাদের প্রিয় প্রোগ্রাম সম্পর্কে লিখেছিলেন (দ্বিতীয় গবেষণায় উল্লেখ করা হয়েছে) তারা একাকীত্বের কম অনুভূতি অনুভব করেছেন। তবে প্রশ্ন থেকে যায় যে এই 'সামাজিক সারোগেসি' আসলেই সামাজিক চাহিদা পূরণ করে নাকি নিছক সেগুলোকে দমন করে।

মিডিয়া এবং টেলিভিশন

সময়ের সাথে সাথে সিটকমগুলো বিস্তৃত বিষয়বস্তু (যেমন বিবাহবিচ্ছেদ, মিশ্র বর্ণের সম্পর্ক, একা পিতামাতা ইত্যাদি) নিয়ে কাজ করে। রাজনীতিবিদদের কাজ এবং সরকারি কাজ নিয়ে প্রশ্ন তোলা থেকে শুরু করে, মিডিয়া "বৈধ" আচরণ কী তা সংজ্ঞায়িত করতে সাহায্য করে। ১৯৭০ সালে ২৫% আমেরিকান টেলিভিশন থেকে তাদের রাজনৈতিক তথ্য পাওয়ার কথা জানিয়েছেন। ২০০৫ সালের মধ্যে সেই সংখ্যা দ্বিগুণ হয়ে ৭০% হয়েছে, যারা তাদের বেশিরভাগ তথ্য টেলিভিশন থেকে পান। আজ ৬-৮টি সংস্থা সমস্ত মিডিয়া কভারেজের ৫০% এর বেশি নিয়ন্ত্রণ করে। এই সংস্থাগুলোর মধ্যে রয়েছে: টাইম ওয়ার্নার/এওএল, ডিজনি, বার্টেলসম্যান, ভায়াকম, নিউজ কর্পোরেশন এবং ভিভেন্ডি। গত কয়েক দশকে এই সংখ্যাটি ব্যাপকভাবে পরিবর্তিত হয়েছে। ১৯৮১ সালে ৪৬টি বড় সংস্থা ছিল। ১৯৮৬ সালে ২৪টি ছিল। ১৯৯০ সালে ১৭টি ছিল এবং ১৯৯৬ সালে ১১টি ছিল।

ট্রান্সন্যাশনাল ফিয়েস্তাগুলোর ভিডিও এবং উপস্থিতি

মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং মেক্সিকো জুড়ে বিস্তৃত ট্রান্সন্যাশনাল মিক্সটেক সম্প্রদায়ের মধ্যে, ভিডিও সীমান্ত আন্তর্জাতিক সীমানা জুড়ে যোগাযোগের একটি গুরুত্বপূর্ণ মাধ্যম হয়ে উঠেছে। পৃষ্ঠপোষক সাধুদের দিন, কুইনসিনারাস এবং বিবাহ সম্পর্কিত সম্প্রদায়ের ফিয়েস্তাগুলোতে উপস্থিতি ঘনিষ্ঠ আত্মীয়দের, বিশেষ করে গড প্যারেন্টসদের জন্য প্রয়োজনীয়। তবে অনেক পরিবারের সীমান্ত অতিক্রম করা এবং এই ফিয়েস্তাগুলোতে যোগ দেওয়ার জন্য অনেক মাইল ভ্রমণ করা নিষিদ্ধ। ১৯৮০-এর দশকের শেষ দিক থেকে, দূরবর্তী পরিবারের সদস্যদের তাদের বসার ঘরের আরাম থেকে ফিয়েস্তাগুলোতে 'অংশগ্রহণ' করার অনুমতি দেওয়ার জন্য ভিডিওর ব্যবহার ক্রমবর্ধমানভাবে বেড়েছে। ক্যালিফোর্নিয়ার কিছু অংশে টিয়াস (খালা) এবং কমাদ্রেস (বন্ধু) ইভেন্টটি ঘটার কয়েক বছর পরে ফিয়েস্তাগুলোর ভিডিও পুনরায় চালানো দেখা সাধারণ ব্যাপার।

থিয়েটার

থিয়েটার হলো একটি চারুকলা যা পারফর্মার, প্রপস, সেটিং এবং মিউজিক অন্তর্ভুক্ত করে একটি বাস্তব বা কাল্পনিক ঘটনা প্রদর্শন করে। এটি প্রায়শই মঞ্চে পরিবেশিত হয় তবে ব্ল্যাক বক্স, উঁচু প্ল্যাটফর্ম বা এমনকি রাস্তার কোণায় অন্যান্য সেটিংসে প্রদর্শিত হতে পারে। এটি মতপ্রকাশের একটি জনপ্রিয় মাধ্যম যা মানব সভ্যতার প্রথম দিন থেকে অনুশীলন করা হচ্ছে। থিয়েটারের আদিম উদাহরণ এথেন্সের গ্রিক শহর রাজ্যে পাওয়া যায়। এটি বিনোদন এবং খবর হিসেবে উৎসব, ধর্মীয় অনুশীলন, বিবাহ, রাজনীতি ইত্যাদি অনুষ্ঠানে উপস্থাপিত হতো। মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে থিয়েটারটি খুব ভালোভাবে স্থানীয়করণ করা হয়েছে। বেশিরভাগ শহরের নিজস্ব থিয়েটার রয়েছে। এগুলো পেশাদার এবং স্বেচ্ছাসেবক ভিত্তিক উভয়ই হতে পারে। ন্যাশনাল ব্রডওয়ে ট্যুরগুলো বেশিরভাগ বড় শহরে পৌঁছায়। আর দেশের বেশিরভাগ না হলেও সব উচ্চ বিদ্যালয় এবং কলেজে শিক্ষার্থীদের জন্য থিয়েটারের কোনো না কোনো রূপ অফার করে থাকে।

শেক্সপিয়রীয় থিয়েটার

উইলিয়াম শেক্সপিয়রের কাজগুলো সংস্কৃতিকে বিভিন্নভাবে প্রভাবিত করেছে। তার কাজগুলোর আধুনিক পুনঃব্যাখ্যা থেকে শুরু করে ঐতিহ্যবাহী শৈলীতে শব্দে শব্দে থিয়েটার। শেক্সপিয়রের নাটকগুলো এখনও ভাষাবিজ্ঞানের মাধ্যমে আজকের সংস্কৃতিতে প্রভাব ফেলে। যেমন বড় তাৎপর্য বোঝাতে "... অব শেক্সপিয়ারিয়ান প্রোপোরশনস" বাক্যাংশ ব্যবহার করা। কিংবা কোনো প্রেমিক যে হাল ছাড়তে অস্বীকার করে তাকে "রোমিও" হিসেবে উল্লেখ করা। আধুনিক শেক্সপিয়ারিয়ান থিয়েটারের নিজস্ব সংস্কৃতি রয়েছে। এর সাথে বিভিন্ন অভিনেতা এবং লেখক ৪০০ বছরের পুরোনো কাজগুলোর জন্য নিবেদিত একটি নির্দিষ্ট উপ-সংস্কৃতি গঠন করেছেন। এর একটি চমৎকার উদাহরণ হলো অ্যাশল্যান্ড ওরেগনের এখনও অপারেটিং শেক্সপিয়রীয় থিয়েটার। সেখানে অভিনেতা এবং লেখকরা জড়ো হয়েছেন এবং অন্যদের কাছে শিল্পটির প্রতি তাদের উপসংস্কৃতি এবং ভালোবাসা প্রকাশ করার একটি জায়গা তৈরি করেছেন। দুর্নীতিগ্রস্ত সরকার এবং ব্যর্থ রাজাদের নিয়ে তার ব্যঙ্গাত্মক রচনাগুলোর সাথে শেক্সপিয়রের কাজগুলো একটি যুক্তি হিসেবেও দেখা যেতে পারে। শৈল্পিক অর্থে এটি শেক্সপিয়রকে তার সময়ের রাজনীতিবিদদের সমালোচনা করার অনুমতি দিয়েছিল। সম্ভবত এটি ব্যঙ্গাত্মক লেখাগুলোকে স্পটলাইটে আনতে সাহায্য করেছিল। যাতে পরবর্তীতে বিশিষ্ট ব্যঙ্গাত্মক লেখকদের জন্য পথ তৈরি করা যায়।

ইম্প্রোভাইজেশনাল থিয়েটার

ইম্প্রোভাইজেশনাল থিয়েটার, "ইম্প্রুভ" নামেও পরিচিত। এটি সাধারণত "খেলোয়াড়দের" একটি গোষ্ঠী বা ব্যান্ড নিয়ে গঠিত। তারা ইম্প্রোভাইজড ব্যায়াম বা গেমগুলোতে যোগ দেয়। এতে একটি দৃশ্যের একটি অংশ খেলা জড়িত থাকে। ইম্প্রুভের প্রকৃতি হলো স্বতঃস্ফূর্ত হওয়া এবং মুহূর্তে থাকা। এটি সংগঠিত নমনীয়তার সমার্থক। সাধারণ থিয়েটারগুলোর মতো অনেকটা ইম্প্রোভাইজেশনাল থিয়েটারগুলো নিয়মিত শো এবং পারফরম্যান্স করবে; নীতিগত খেলোয়াড়দের তুলে ধরবে। তবে ইম্প্রুভ থিয়েটার অনন্য। কারণ এর মহড়া এবং মুখস্থ করার জন্য কোনো নির্দিষ্ট স্ক্রিপ্ট নেই। পরিচালক শোটিকে কোথায় নিয়ে যেতে চান তার একটি রূপরেখা থাকতে পারে। তবে সাধারণত তা থাকে না। মাঝে মাঝে ব্যায়ামে সঙ্গীত এবং/অথবা অন্যান্য মিশ্র দৃশ্য যুক্ত করা হয়। প্রায়শই ব্যায়াম এবং/অথবা পারফরম্যান্সের জন্য একটি সেট থিম জড়িত থাকে। যেমন একটি মিউজিক্যাল। যদি ইম্প্রুভ পারফরম্যান্স কাজ করার জন্য একজন পরিচালকের প্রয়োজন হয়, তবে একজন শিল্প নির্দেশক ব্যবহার করা হবে। প্রায়শই সেই পরিচালক একজন প্রাক্তন খেলোয়াড় বা বর্তমানে অনুশীলনের সাথে জড়িত থাকেন। "পরিচালক বা ম্যানেজাররা" দলের জন্য তাদের ব্যক্তিগত দায়িত্বগুলোর ক্ষেত্রে একসাথে কাজ করতে ঝোঁকেন। এই ধরনের সংস্থাগুলো প্রতিযোগিতায়-ভিত্তিক সংস্থাগুলোর থেকে আলাদা। কারণ প্রতিযোগিতা-ভিত্তিক সংস্থাগুলোর একটি কাঠামো এবং সাংগঠনিক লক্ষ্য পূর্বনির্ধারিত থাকে। এই নমনীয় কাঠামো ইম্প্রুভ থিয়েটার গ্রুপগুলোর কাছে কৌতূহলোদ্দীপক কারণ সদস্যরা তাদের ইচ্ছামতো রিহার্সালে আসতে এবং যেতে পারে। ইম্প্রুভ গ্রুপগুলোর রিহার্সালগুলো প্রচলিত খেলার রিহার্সালের তুলনায় ইম্প্রুভ অভিনেতা হিসেবে তাদের দক্ষতা বাড়ানোর ওপর বেশি জোর দেয়।

মিউজিক্যাল থিয়েটার

মিউজিক্যাল থিয়েটার হলো নাট্য পরিবেশনার একটি জনপ্রিয় রূপ। এতে চরিত্রের সংলাপ কথা, গান এবং নাচের মাধ্যমে যোগাযোগ ও প্রকাশ করা হয়। যদিও দর্শকদের অভিজ্ঞতা বাড়ানোর জন্য বহু শতাব্দী ধরে থিয়েটারগুলোতে সঙ্গীত ব্যবহৃত হয়ে আসছে, মিউজিক্যাল থিয়েটার বিশেষভাবে পারফর্মারদের গান এবং আন্দোলনে সংলাপের একীকরণের ওপর জোর দেয়। অস্তিত্বের সময়কালে মিউজিক্যালগুলো অপেরার সাথে সম্পর্কিত ছিল। তবে পার্থক্য নির্ধারণের একটি সাধারণ উপায় সংলাপ বিতরণের মাধ্যমে হতে পারে। অপেরাগুলো অনির্দিষ্টকালের জন্য গাওয়া হয়, তবে মিউজিক্যালগুলোতে মাঝে মাঝে কথ্য সংলাপ, নাচ এবং তৎকালীন জনপ্রিয় ঘরানার সঙ্গীতের অন্তর্ভুক্তি থাকে। প্রাচীন গ্রিস থেকে মিউজিক্যাল নাটক পরিবেশিত হয়ে আসছে। তবে আধুনিক পশ্চিমা মিউজিক্যালগুলো ২০ শতকের শুরু থেকে পরিবেশিত হচ্ছে।<ref>

ইস্টার্ন মিউজিক্যালস

আজ পরিবেশিত বেশিরভাগ পশ্চিমা মিউজিক্যাল থিয়েটার এবং পারফরম্যান্সের গ্রিক শিকড় থেকে উদ্ভূত। তবে এশিয়ার পূর্বে চীনা, জাপানি এবং তাইওয়ানিজ অপেরার মতো অন্যান্য ধরনের মিউজিক্যাল থিয়েটার বিদ্যমান ছিল। প্রথম রেকর্ডকৃত চীনা অপেরা ক্যানজুন অপেরা হিসেবে পরিচিত ছিল। এটি ৩১৯ খ্রি.-৩৫১ খ্রি. এর মধ্যে কোনো এক সময় ঝোয়া রাজবংশের সময় পরিবেশিত হয়েছিল বলে ধারণা করা হয়। মিউজিক্যাল থিয়েটারের আরেকটি পূর্ব রূপ হলো নোহ। নোহ হলো "প্রতিভা" বা "দক্ষতা"র জাপানি পরিভাষা। এটি জাপানি মিউজিক্যাল বর্ণনা করতে ব্যবহৃত হয়। এটি ১৪ শতকের মাঝামাঝি থেকে পরিবেশিত হয়ে আসছে এবং এখনও নির্দিষ্ট নোহ থিয়েটারগুলোতে চর্চা করা হয়। তাইওয়ানিজ অপেরা বা কোয়া-আ-হি হলো ১৮ শতকের শুরুতে তাইওয়ান থেকে উদ্ভূত হওয়ার একমাত্র পরিচিত নাটক। বেশিরভাগ গান হলো গল্প এবং লোককাহিনী। এতে মাঝে মাঝে অতিপ্রাকৃত উপাদান থাকে।

মূল পরিভাষার অধ্যায় শব্দকোষ

একাকী খেলা- শিশুরা নিজেদের দ্বারা খেলতে ব্যস্ত থাকে এবং তাদের আশেপাশে বসে বা খেলছে এমন অন্যান্য শিশুদের খেয়াল নাও করতে পারে। ইমপ্রেশনিজম- যে পেইন্টিংগুলোকে অসম্পূর্ণ দেখায় তার বর্ণনা দিতে ব্যবহৃত শব্দ। কারণ তারা দৃশ্যমান ব্রাশস্ট্রোক দেখিয়েছিল। ফ্রান্সে ১৮৬০-এর দশকে উদ্ভূত হয়েছিল এবং এগুলো মুহূর্তের চাক্ষুষ ছাপ চিত্রিত করতে ব্যবহৃত হয়েছিল। কিউবিজম- ১৯০৭ সালে পাবলো পিকাসো এবং জর্জেস বার্ক দ্বারা শুরু করা শিল্পের শৈলী। তারা সাধারণ আকার গ্রহণ করে সেগুলোকে বিমূর্ত জ্যামিতিক রূপগুলোতে ভেঙে ফেলেছিলেন। রিয়েলিজম- আর্ট ফর্ম যা বাস্তবসম্মত অঙ্কন বা পেইন্টিং নিয়ে গঠিত যা একটি ছবি প্রতিলিপি করে। পোস্ট ইমপ্রেশনিজম- ইমপ্রেশনিজমের সম্প্রসারণ এবং শৈলীর অন্তর্নিহিত সীমাবদ্ধতার প্রত্যাখ্যান উভয়ই উপস্থাপন করে। এনকালচারেশন- একটি সংস্কৃতির অংশ হওয়ার প্রক্রিয়া। অনুকরণীয় জাদু- প্রাকৃতিক ঘটনাগুলো পরিচালনা করার আধ্যাত্মিক বা ধর্মীয় প্রচেষ্টা। সংক্রামক জাদু- স্পেল কাস্টিং, স্পিরিট কনজুরিং এবং ভুডু পুতুল।

প্রাক-বিদ্যালয়: মূলত মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের একটি শিক্ষাব্যবস্থা। সেখানে বাবা-মা বাচ্চা বয়সের শিশুদের দেখাশোনা করতে এবং মৌলিক "জীবনের দক্ষতা" (যেমন সামাজিকীকরণ এবং অন্যদের সাথে ভাগ করে নেওয়া) শেখাতে পাঠাতে পারেন। সেখানে তারা অন্যান্য বাচ্চা বয়সের শিশুদের সাথে মেলামেশা করতে পারে।

ট্রান্সফরমেশনাল/রিপ্রেজেন্টেশনাল: অর্পিত প্রতীকী অর্থের ওপর ভিত্তি করে কী উপযুক্ত এবং কী মূল্যবান তা সংস্কৃতি নির্দেশ করে।